Libro, Memoria Cultural del Magdalena (3ra Parte)

 

Antropólogo
Raúl Martínez Ceballos 

BARROS PALOMINO, JOSÉ BENITO (El Banco, 21 de marzo de 1915) Falleció en Santa Marta el 11 de mayo del 2007. Hijo de José María Barros Travesero y Eustacia Palomino. José Benito fue un hombre que tuvo varias compañeras como pareja e donde nacieron sus hijos: José, Sonia, Adolfo, Alfredo, Alberto, Katiuska, Marta, y Boris. Se inició musicalmente como vocalista y llegó a ser el más polifacético músico de Colombia y América. Empezó a crear canciones desde la edad de doce años. Sus primeras apariciones como músico profesional las hizo con “Los trovadores de Barú”. Se distinguió por crear no solo ritmos tropicales, sino también boleros y música del interior del país: pasillos como “Pesares”; bambucos como “Princesa Imperial” y “El Libro de tu vida”; tangos al estilo argentino como: “Cantinero sirva tanda”, que le fue grabado en Lima (Perú); “No sé qué pensar” y otros. De sus temas también han surgido telenovelas como “Momposina”. Afirma David Caneva: “Aunque Barros Palomino no fue preparado musicalmente, como si lo fueron otros contemporáneos suyos, sus letras, a falta de técnica académica, están bañadas de amor, paisajes, tragedia, reminiscencias y todo lo enigmático de la naturaleza. Es de destacar que esta capacidad de composición, cada día que pasa, se multiplica y agiganta, pues sus canciones se transmiten con la misma fe  y se transmiten los ritos religiosos” (*1) José Barros recorrió varios países de América cantando y grabando y sus canciones han sido tema de muchísimas orquestas nacionales e internacionales y vocalizadas por renombrados cantantes. Entre las agrupaciones musicales que le han grabado sus temas están La Sonora Matancera, Charlie Figueroa, Tito Cortés, Bienvenido Granda, Nelson Pinedo, Carlos Vives, Los Black Stars; Bovea y sus vallenatos, La Billo´s Caracas, Los Melódicos, Los Graduados y otros. Agustín Lara lo consideró como el más grande compositor de Latinoamérica. Por su versatilidad recibió muchas condecoraciones tanto del gobierno nacional como departamental y del distrito de Santa Marta. El 28 de abril de 1977, siendo Gobernador del Magdalena Florentino Diazgranados Goenaga se le otorgó la “Medalla de Oro San Pedro Alejandrino”. En 1984 se le confirió la “Orden Nacional del Mérito”. En 1981 la Organización Ardila Lulle le otorgó el “Pentagrama Sayco de Oro”, en 1999 El Congreso de Colombia lo condecoró con el “Grado de Oficial” (Cruz de Boyacá). En 2002 recibió el premio “Vida y Obra” del Ministerio de Cultura, lo que le representó 25 millones de pesos, una placa de Plata y la publicación de su vida y obra a cargo de Colcultura 

Fue fundador de SAYCO (Sociedad de Arreglistas y Compositores de Colombia) y del Festival de la Cumbia en su municipio, El Banco. En una entrevista concedida al periódico El Espectador afirmó: “En esa época se tocaban tangos, boleros, rancheras. Yo no sabía hacer cumbias, ni porros, ni nada de esa vaina, pues era en ese momento música vulgar, pero luego serían mi trampolín a la fama y todos me llamarían el “El señor Piragua”.  

Entre las más de 400 canciones he seleccionado: “Navidad Negra”; “La piragua”; “El gallo tuerto”; “Arbolito de navidad”; “Momposina”; “El Vaquero”; “Violencia”; “La muerte de Choperena”; “El Pescador”; “El Chupaflor”; “El guere guere”; “La llorona loca”; “Las hilanderas” y boleros como “Carnaval”; “Busco tu recuerdo”, entre otros. (*2) 

 

BURGOS GARCÍA, EFRAÍN ALBERTO. Nació en Ciénaga el 1 de agosto de 1938. Hijo de Julián Burgos Camargo y Carmen García Ramírez. Falleció un 30 de agosto de 1995, en su ciudad natal. Este guitarrista tuvo su primera guitarra a la edad de seis años, instrumento que le trajo el “Niño Dios”, un diciembre y recibió sus primeras lecciones del músico y guitarrista “Niño” Fornaris, a quien empezó a acompañar con su guitarra por los pueblos de la Zona Bananera. Esto sucedía en el año de 1947 (apenas tenía nueve años). A la edad de 18 años ya era alumno del maestro ANDRÉS PAZ BARROS (Ver biografía en esta sección), quien lo inició en el pentagrama, el lenguaje de las notas musicales, los compases, contrapuntos, armonio, etc. A los 16 años viajó a Bogotá, donde alterno con músicos, guitarristas y cantantes de fama y empezó a recorrer el país. Fundó el conjunto Los Miramones, actuó con Los Hermanos Martelo entre 1959 y 1960 como guitarrista y contrabajo. Viajó a Europa por barco y llegó a Madrid (1964), donde no actuó como guitarrista sino como cantante de boleros en bares; de allí siguió a Francia y en conservatorios de París perfeccionó el solfeo; fue contratado por “El Olimpia”, viajó por Argelia, Norte de África, Alemania y Suecia, interpretando con su guitarra la música caribeña. Regresó a Colombia en 1968 enfermo y sin dinero. A comienzos de 1969 en Bogotá, aprendió a tocar guitarra eléctrica la cual dominó hasta con los codos y en diferentes poses. Formó parte en dueto con Góngora, a finales de los años 70; también formó parte de la orquesta La Tropibomba. Se conocen pocas canciones de su autoría ya que fue más intérprete que compositor; las más conocidas” Siempre ella” y “Como está la vida. Contrajo matrimonio con Gladis Bolaño, de ese hogar nacieron Claudia Patricia, Gigiola Burgos Bolaños y otros. Dejo muchas grabaciones musicales a su hijo Efraín Burgos Racines. (*3)  

 

DÍAZ CABARCAS. ALCIDEZ RAFAEL. Nació en Plato el 25 de setiembre de 1948, Aprendió como autodidacta a tocar dulzaina siendo aun un muchacho, bajo y acordeón desde muy joven. Actuó con los Corraleros de Majagual, la orquesta de Adolfo Echeverría y la de Juan Piña. También acompaño con el bajo entre otros a Alejo Duran, Poncho Zuleta y Jorge Oñate. En Medellín fundó el reconocido grupo musical El Combo Nutibara, conocido posteriormente como Alcides Díaz y su Grupo. Con Los Piratas Sabaneros fue acordeonista y cantante. Su canción que aún suena: fue “El Revoleático”, (*4) (Tema musical del seriado de televisión “Francisco el Matemático”, dirigido por el samario YÚLDOR GUTIÉRREZ y que tuvo una duración de más de diez años). Díaz Cabarcas también compuso “Managua Nicaragua”; “El Remolino”; “Bota la bata”; (*5), “Martín Enguayabao” y otras canciones. Con esta última canción gano un “Congo de Oro” y posteriormente gano otro. Se le ofreció un homenaje en su pueblo en septiembre de 2009. (*6) Fue instructor de música de la Casa de la Cultura Plateña  

 

FUENTES MEJÍA, JOSÉ GARIBALDI. Más conocido artísticamente como “José Garibaldi”. Nació en el municipio de Guamal el 9 de marzo de 1925. Murió en Bucaramanga en mayo 30 de 2010. Casado con Edith Díaz Ardila con descendencia en Isabel Edith, Martha y William. Sus estudios primarios en la Escuela de varones de Guamal; bachiller del Colegio Pinillos de Mompox le fue concedido el título de “Bachiller Honoris causa” en el Colegio Nacional de Bachillerato Bienvenido Rodríguez de Guamal. Ocupó el cargo de secretario general de la alcaldía de su pueblo de 1944 a 1947. Subdirector de la Escuela Urbana de Varones de Guamal, en 1952 fue contratista de Ecopetrol; posteriormente lo fue de la Shell Cóndor S.A. durante doce años. Como compositor polifacético fue profesor en planteles educativos del Magdalena, Antioquia y Santander (vivió en Barrancabermeja sus últimos años) también fue folclorista y compositor. Llegaron al disco unas 50 canciones suyas, entre las muchísimas de sus creaciones, no solo porros, cumbias y paseos, sino también ritmos centroamericanos, llaneros y del interior. Son populares: “Los arreboles”, “Amor de primavera”, “Muñequita ibaguereña”, “Cumbia folclórica”, “Me dejaste solo”, “Mi acordeón bohemio”, “Con los ojos del alma”, “Arbolito de cañahuate”, “Piratas al aire”, “La despedida”, “La joyita”, entre otras. (*7) Fue el autor de la música del Himno a Barrancabermeja (1993) y recibió un homenaje por parte de la alcaldía de este municipio en el año 2008. Recibió la Orden al Mérito Folclórico de SAYCO (1984); Orden al Mérito Gonzalo Jiménez de Quesada de la alcaldía de Barrancabermeja (1984); Orden al Mérito Artístico en el Festival Vallenato del Magdalena Medio (1986); Honor al Mérito Grado de Caballero, de la alcaldía de Barrancabermeja (1995); Lira de Oro SAYCO (1995); Orden Luis Carlos Galán Sarmiento de la Asamblea de Santander (*8), A sí mismo de la Gobernación del Magdalena en septiembre de 2009. 

 

HERNÁNDEZ MONTENEGRO, DÁMASO. Nació en Ciénaga el 11 de septiembre de 1901 y falleció el 13 de octubre de 1983. Hijo de Juan de Dios Hernández y Rosario Montenegro. Contrajo matrimonio con una prima hermana de ANDRÉS PAZ BARROS, llamada Isabel Miranda Paz. Padre del profesor licenciado Darío Hernández Miranda. Cuenta “Chichi” Caballero que los padres de Dámaso lo matricularon en la Academia de Músicos Alemanes, que había llegado a estas tierras en busca de nuevos horizontes y tranquilidad. Todavía era un niño cuando ingresó a la escuela del profesor Sillé, situada en una esquina del hoy Palacio Municipal de Ciénaga, era el año de 1913. Allí se inició con el trombón y, según relato se su hijo Darío, no se conformaba con tocar un instrumento, por ello aprendió a tocar bombardino y tuba, los cuales hacía sonar con mucha maestría. A finales del año 1919, ingresó a la Banda Militar del Batallón Nariño en Ciénaga, donde permaneció por cinco años bajo las órdenes del profesor Arístides Rengifo. Posteriormente el Batallón Nariño fue trasladado a la ciudad de Barranquilla y allí estuvo un año dirigido por el profesor Guillermo Nimer, de nacionalidad alemana. Hizo parte de muchos conjuntos y bandas papayeras, orquestas de la región y de la Banda Departamental del Magdalena. En las orquestas Ritmo Costeño y Armonía Ciénaga se destacó como ejecutante del trombón de vara y además como arreglista y compositor. También tocó con la Banda Departamental de Música del Atlántico (1952). Son de su autoría entre otras las siguientes composiciones: los valses “Arinda”, “Mi chinita”, “A mi madre”, “Isabel Miranda” (dedicado a su esposa). Los porros “La Brocha”, “La cabeza de la mojarra”, “El mondongo”. Es autor de las marchas fúnebre martes y viernes santos). (*9) Se vinculó a la empresa bananera United Fruit Company donde se pensionó. Pepe Vives Afirma en su libro, que alcanzó a disfrutar de los toques del maestro Dámaso”. (*10). 

 

MARTELO DE LA HOZ, CARLOS. Nació en El Piñón el 7 de noviembre de 1930. Murió en Barranquilla el 4 de agosto de 1992. Con sus hermanos Narciso, Rafael y José Joaquín pasaron de su pueblo natal con su banda a Santa Marta, donde ingresaron a la Banda Departamental del Magdalena y de la Policía de Santa Marta. En esta ciudad fundaron la Orquesta de los Hermanos Martelo. Carlos fue el director y ejecutante del clarinete y del saxo alto. Crearon en 1959 un nuevo ritmo musical: El Jalaíto, (*11) un coctel explosivo de ritmos caribeños pero muy diferentes entre ellos para bailar… Álvaro Ruiz Hernández describe el ritmo así: “el solista actuaba brevemente y luego cedía el turno a los coros, en los cuales el maestro Martelo tuvo la genial idea de hacerlos cortos, generalmente de una sola palabra que identificaba el ritmo”.  (*12) Esta agrupación musical se estableció en Medellín, y fue la orquesta titular de varios clubes de esa ciudad. Permanecieron ocho años en el Club El Rodeo. En el Club Campestre permanecieron doce años. Entre sus obras están: “Jalaíto”, “Bailemos Jalaíto”, “Los Bomberos” (*13). “María” y “Linda samaria”, de su hermano Narciso. Fue dos veces ganador del Congo de Oro siendo el de 1971 el más significativo, puesto que lo ganó en franca lid contra la orquesta Billo Caracas Boys de Venezuela. Fijo residencia en Barranquilla y allí falleció.  (*14),  

 

MELÉNDEZ EULALIO. Nació en Ciénaga en 1846. Murió en la misma ciudad en 1916. Cuenta Guillermo Henríquez T. (*15), Alcaldía de Ciénaga. Ciénaga, 2003.  quien recopiló apuntes biográficos de este autor, que no se conocen los padres de Eulalio, pero que fue criado en Ciénaga por el médico José María Torres y su esposa María Teresa Macías y Alday. “Después de sus estudios primarios inició su formación musical bajo la dirección del profesor de música JOSÉ C. ALARCÓN. Por su disposición natural y talento artístico asimiló todas las enseñanzas de armonía, solfeo, contrapunteo, fuga y demás materias que fueron dominadas con sorprendente rapidez”; (*16) ya adulto y maduro musicalmente dirigió la primera Escuela de Música establecida en Ciénaga (1906), la cual llamó Armonía Ciénaga y al morir Eulalio fue dirigida por el maestro riohachero Espeleta”. Autores cienagueros entre ellos Guillermo Henríquez afirman que una de sus primeras inspiraciones fue el danzonete El Helado de Leche, que se convirtió en una especie de himno de las fiestas y los bailes samarios desde 1928, cuando los samarios fueron campeones olímpicos de fútbol en Cali. (*17) Existen otras versiones que afirman que fue compuesta por el doctor y músico Gabriel Angulo, aunque se comprobó la existencia de una partitura de origen mejicano de la composición musical sin letra. “De esta canción, el maestro Lucho Bermúdez saco una bonita versión por los años 1950 y CARLOS VIVES en su CD Tengo Fe realizó su propia versión. Meléndez en 1870 hizo formidables adaptaciones de un aire musical de mucho regocijo y brillo que llegó a Ciénaga procedente de la región de Papare (vereda cercana a Ciénaga), denominado Jorikamba, (música que bailaban los negros esclavos de esta hacienda), versiones que llevó al pentagrama musical; basado en una leyenda popular de Ciénaga que le contó el periodista DARÍO TORREGROZA PÉREZ (Ver biografía en folcloristas), sobre un caimán que se había comido a la niña Tomasita, creó en ritmo de Jorikamba la Música de El caimán. Se comentó en Ciénaga que El caimán fue creado en 1882, especie de ritual cienaguero que se baila todos los años el 20 de enero, día de San Sebastián, cumpleaños de la niña Tomasita y principios de la temporada carnestoléndida de los cienagueros. También fundó en Ciénaga la “Banda Armonía de Córdoba”, fue director de la Banda Departamental del Magdalena y compuso las canciones “La piña madura” (1886), “La maestranza”, (*18) “La matica de ají”, “Mi compadre mono” (1902), “Chencha quiere a Sebastián”. Eulalio, aunque no se casó tuvo dos mujeres: Auristela Herrera y Ercilla Antequera de Mier, con quienes tuvo varios hijos que heredaron su vena musical y dirigieron bandas de música. A una de ellas ingresó muy joven ANDRÉS PAZ BARROS (Ver biografía en música). (*19)  

 

MUGNO CHOPERENA, WILSON DARIO. (Llamado también “WILSON CHOPERENA”). Nació en Plato el15 de diciembre de 1923. Murió en Bogotá el 6 de diciembre del 2011. Fue hijo del ebanista Juan Magno y Amira Choperena. Cursó estudios primarios en el colegio La Concepción  de Plato y después se dedicó a las labores de carpintería y ebanistería al lado de su padre .A los 13 años ya cantaba en la Banda de Plato, bajo la dirección de Sócrates Zabalet, interpretando música tropical. Su primera obra musical fu “Amelia por qué eres así” bolero grabado por la casa disquera Atlantic, vocalizado por él con el respaldo musical de “Los Trovadores de Barú” en 1951. “Formo parte de la Orquesta de Pedro Salcedo en Barrancabermeja como cantante (1955). Fue en esa población ribereña donde él y Juan B. Madera crearon “La Pollera Colora”, grabada a comienzos de 1961 para Discos Tropical y lanzada al mercado a finales de enero, en plena temporada carnavalera del 61. “La Pollera Colora” ha sido una de las canciones colombianas que más se ha escuchado en el mundo y desde su lanzamiento causó un gran furor y euforia en todo el país traspasando las fronteras. Ha sido grabada en varios idiomas, llegando hasta el África. Entre algunas de las orquestas que la han grabado tenemos: Tito Rodríguez, Johnny Pacheco; Joe Fajardo, Los Melódicos, La Sonora Ponceña, RAMÓN ROPAÍN… Choperena al separarse de la orquesta de Salcedo, se incorporó a la Sonora Cordobesa. Nelson Pinedo le grabo “Tienes nuevos amores”. Otras composiciones de Wilson Choperena son: “La negra”, “Amada mía”; los paseos “Azucena”; “A la sultana del Valle” y “Lamento Costeño”. A Barrancabermeja donde vivió sus últimos años le dedico el paseo A la ciudad del oro negro. Grabo aproximadamente 85 canciones, además hay un número igual de composiciones inéditas. En Bogotá fue miembro del “Trío de Siempre” y en Medellín de “Los Sabaneros”. Dictó clases de canto en Medellín, Barrancabermeja y Bogotá. Vivió sus últimos años en precarias condiciones. (*20),  

PAZ BARROS, ANDRÉS. Nació en Ciénaga el 29 de diciembre de 1906. Murió en su pueblo natal el 24 de abril de1977. Contrajo matrimonio con Isabel Ospino. Oficio como zapatero. Es uno de los más grandes precursores de la música del Magdalena. Tocaba con mucha destreza el contrabajo y la tuba. Sólo alcanzó a estudiar dos años de primaria, pero en cambio estudió música seis años con una profesora cubana llamada María Tedy. Su primera composición la realizó a los 12 años, el vals “Mentiras y verdades”. También recibió instrucción musical del profesor curazaleño Guillermo Quant Sille y el mismo Paz Barros en su autobiografía menciona como profesor suyo al maestro Ramón Culzat. Fue condiscípulo de Lucho Bermúdez. Formó parte de las bandas de música que animaban las salas de cine mudo de la época en Ciénaga y de la “Banda Armonía Ciénaga”, que se presentó por primera vez en el Salón Rialto. En 1921 aparece como miembro de la Banda Militar del Batallón Córdoba. En su juventud se desempeñó como zapatero. Al parecer Paz Barros creó más de seiscientas composiciones musicales, siendo la más famosa “La cama berrochona”, arreglada entre Esteban Montaño y Luis E. Martínez como “La cumbia Cienaguera”, que le ha dado la vuelta al mundo y fue tocada y bailada por García Márquez la noche que recibió el Nobel (1982) en Estocolmo. Entre sus canciones se conocen “El cienaguero”, “El Paco paco” (ritmo de porro), el tango “Ondas fugaces”, “Cabeza de coco”; el bullerengue “La cañandonga”, “Dame tu mujer José”, “El amor de Claudia”. Con la Banda Armonía Ciénaga visitó casi todos los pueblos del Magdalena Grande y la Costa entre los años 1920 y 1950. El historiador cienaguero Ismael Correa afirma que “Paz Barros es autor de aires musicales como el sonajero, parecido al danzón, pero “cienagueramente” concebido, de movimientos alegres en los que predominan la intervención de las sonajas; también es autor de el cumbiao, sensacional ritmo bailable de brinquitos, con cierto parecido al “fox trot”; el bullarengue cienaguero, el cual se fue extinguiendo en la penumbra del olvido”. Es autor también de los ritmos paso corrido y chombo.  Edgar “Chichi” Caballero comenta en su libro Guillermo Buitrago en las páginas 86 a 89, entre otras cosas que, “después de cincuenta años de ser grabado “El Cafetal”, éxito nacional, y como homenaje póstumo al maestro Paz Barros, le fue reconocida su autoría”.  (*21), En el libro Andrés Paz Barros, la vida por la Música de varios autores se afirma: “Tenía la particularidad o desventaja de ser demasiado humilde y confiado. Vivió aislado en sorprendente modestia y pobreza, no obstante, sus reconocidas aptitudes musicales”. (*22), SILVIO MODESTO ECHEVERRIA R. (afirmó: “Había obtenido el título de músico otorgado por la Academia de Música de Santiago de Cuba. Más adelante. “El consagrado José María Peñalosa (sic) también figura en la lista de los discípulos del maestro” continúa afirmando: “fue uno de los arreglistas del director de la Orquesta Billo Caracas Boys, el finado Billo Frómeta quién lo visitó en busca de sus partituras”. (*23),  

 

PEÑALOSA CERVANTES, ANTONIO MARÍA. Nació en Plato el 25 de diciembre de 1916. Murió en Barranquilla el18 de julio de 2005. Se educó en su ciudad natal y otras poblaciones de la Costa Atlántica, entre ellas Los Venados en el Cesar y Fundación en el Magdalena. Inició su formación musical con el profesor Andrés Ospino y posteriormente en Aracataca, Magdalena, con Rafael Acosta. En Barranquilla ingresó a la Banda de Luis Felipe Sosa (1935) y allí cursó estudios de teoría y armonía con el maestro Pedro Biava. En Bogotá integró la Orquesta de la Emisora Nueva Granada, (1940), y más tarde fue admitido en la Banda Nacional. En esta institución adelantó nuevos estudios con el maestro Demetrio Haralambis. 

 “Según sus investigaciones y versación en materia, dice Antonio María Peñalosa que la escritura del bambuco debe ser compases 6/8 y no ¾ como el célebre músico Pedro Morales Pino lo pasó al pentagrama”. 

 En Medellín perteneció a la Orquesta del Night Club (1943) y en la misma ciudad surgió como instrumentalista. Después de tres años de labores allí, se dirigió a Lima acompañando al famoso dueto Fortich y Valencia. Estuvo con ellos seis meses. Al retornar a la ciudad de Medellín lo nombraron director de “La Voz de Antioquia”, cargo que ejerció entre 1947 y 1948, tiempo que aprovechó para promover su currulao “La Danza del Sol”. Fue musicólogo de prestigio, periodista y músico de escuela. Dictó cátedras en varias universidades del Atlántico y en otras academias musicales de la Costa, especialmente de música y folclor” (*24) Autor de la obra musical que identifica al Carnaval de Barranquilla, “La danza del garabato” (o Te Olvidé), donde musicalizó los versos del poeta español Mariano San Ildefonso. Trabajó con “El Espectador” y emisoras radiales de cadenas nacionales en Bogotá. Al momento de su muerte vivía en Barranquilla, donde se dedicaba a la didáctica musical en el Conservatorio de esa ciudad. Entre sus obras se destacan: “Se va el caimán”, “Perla”, “Adiós fulana”, “Chambacú”, “Mátese media vaca”, “Mochilísimo”, “Las secretarias” y muchísimas más. Este personaje dominaba el pentagrama musical y se caracterizó por ser altivo y rígido musicalmente. Realizó los arreglos musicales del Himno al departamento del Magdalena, compuesto por FRANCISCO COVILLA NOGUERA. Jorge Mario Herazo, en una crónica periodística, trajo algunos comentarios de este prohombre de la música colombiana: “Para mí -no se para los músicos- era un fuera de serie, el premio Nobel de la música le queda chiquito a Peñaloza. Eso lo dice Nelson Pinedo, el pollo barranquillero, que en una época fue la voz de la inmortal Sonora Matancera, Lucy Peñaloza Valencia una de las hijas del maestro afirmó: él era revolucionario, impetuoso. (*25),  

 

ROPAÍN ELÍAS. RAMÓN. Nació en el antiguo corregimiento de Riofrío, Ciénaga, hoy Zona Bananera, el23 de diciembre 1920. Murió En Barranquilla el 2 de abril de 1986. Hijo del agricultor Clemente Ropaín y Delia Elías. Bachillerato en el Colegio Mayor del Rosario de Bogotá (1942). “De su progenitora recibió las primeras notas, posteriormente estudió piano con monseñor José Vicente Castro Silva en el Colegio del Rosario; fue discípulo de Pedro Biava Ramponi en Barranquilla, viajó luego a Filadelfia, Estados Unidos, para continuar sus estudios de piano, farmacia y laboratorio; y luego se graduó en la Academia Julliard, de Nueva York donde complementó los estudios de piano, teoría y contrapunto. Fue condiscípulo de Álvaro Dalmar.  Pianista de la Orquesta de Lucho Bermúdez en 1950; después fundó su propio grupo y se residenció en Bogotá, donde fue contratado para la inauguración del Club Militar. Recorrió el continente como director musical del “Ballet de Hernando Monroy” y realizó una temporada en el Teatro Colón de Bogotá. Estando en una gira por México se quedó en ese país cumpliendo un contrato con RCA Víctor; pasó a Nueva York donde laboró en centros latinos y organizó su propia empresa editorial. A su regreso a Bogotá firmó contrato de exclusividad con la CBS para la cual grabó nueve L P, llamada “Esquizofrenia Musical, colección de dieciséis discos L P, de lo mejor que se hizo en Colombia; el penúltimo disco de esta serie fue “Calientísimo y colombianísimo”. Fue director Gerente de la editorial “Promotora Musical Colombia”. Entre sus creaciones se destacan “Currucuteando”, “Brinca la cuerda”, “La mecedora”, “Cumbia Bonita”, “Pasa la gaita”, “Mañanitas”, “Pedro Yúdex” “Cumbia Gitana”, “Bocadillos”, “Bien arrulladitos”, “Cumbia morena”, “Manola”, “Bayo”, “Canta Morena” y muchas otras que pasan de 100 páginas musicales, (*26). Ismael Correa Díaz-Granados afirmo “el Maestro Ropaín se especializó en estilizar la música del litoral atlántico con cierta influencia antillana y norteamericana”, (*27)  

NOTAS DE MÚSICA POPULAR TROPICAL

 

(*1) David Caneva en “La Revista de El Espectador”) de 8 al 4 de Feb. 2004 No 186.  Tomado de Colombia una nota Fascículo N° 2 de “El Espectador”; “La Revista de El Espectador” N° 186 Págs. 12 y 13 del 8 al 14 de febrero 2004; los periódicos “Hoy Diario del Magdalena”, “El Informador” y otros órganos periodísticos. (*2) Alberto Barros El Titán de la Salsa, en Zona Rosa de “Hoy Diario del Magdalena” 3 de abril de 2009, Pág. 5. (*3) Resumido del libro Efraín Alberto Burgos García-Genial Maestro de la Guitarra por Orlando Enrique Burgos García. (*4) )“El Espectador”, “Colombia una nota (*5) José Pinilla A. Ob. Cit.  (*6) ACIMPRO. (*7) “El Espectador”, Colombia una nota Fascículo N° 8. (*8) Internet Archivo de la Alcaldía de Barrancabermeja y www.vanguardia.com/. (*9) Caballero Elías, Edgar, “Chichi”. Guillermo Buitrago, Cantor de un pueblo para todos los tiempos. (*10) José B. “Pepe” Vives, Pepe Vives Cuenta su Vida (*11) “El Espectador”, Colombia una Nota. (*12) La discoteca del siglo, Historia musical, Pág. 38, Discos Fuentes Ltda. (*13) “El Espectador” Ibidem (*14) Ospino Rangel, Raúl Antonio. Historia del Municipio de El Piñón- Magdalena. (*15) Guillermo Henríquez: Eulalio Meléndez: en Andrés Paz Barros, La vida Por la música de Clinton Ramírez. (*16) Alfonso de la Espriella Ossio, Historia de la Música en Colombia a través de nuestro bolero. (*17) Guillermo Henríquez, Ibid. (*18) Alfonso de la Espriella Ossio Ob. Cit. (*19) Guillermo Henríquez. Ob. Cit. (*20) José I. Pinilla Aguilar: Cultores de la música colombiana. (*21) Varios autores: Ismael Álvarez Correa Díaz Granados, Andrés Paz Barros La Vida por la Música, XI Revista “Encuentro de escritores del Caribe Colombiano” Ciénaga enero 16-17 de 2003, Pags.3 a 6. (*22) Edgar “Chichi Caballero comenta en su libro Guillermo Buitrago en las páginas 86 a 89, (*23) Andrés Paz Barros el compositor amado del Magdalena Grande de Silvio Modesto Echeverría Rodríguez, Pág. 38 y ss. (*24) José I Pinilla Aguilar, Cultores de la Música Colombiana, Pág. 558. (*25) Jorge Mario Herazo, Maestro Peñaloza. No te olvidamos. “Revista Macondo” de “Hoy Diario del Magdalena”, Pág. 11, 24 de Julio de 2005. (*26) José I Pinilla Aguilar, Ibid.., Págs. 643 a 645 Afirma (*27) Ismael A. Correa Díaz Granados Música y bailes populares de Ciénaga, Magdalena. Pág. 90; 

 

MÚSICA POPULAR VALLENATOS 

ACOREDEONEROS, CANTAUTORES y COMPOSITORES 

  

BOVEA FANDIÑO, JULIO CÉSAR. Nació en Santa Marta el 8 de septiembre de1934. Murió en Bogotá el 11de septiembre del 2009. Hijo de Julio Bovea y Josefina Fandiño, contrajo matrimonio con María Ligia Castelblanco con quien tuvo cuatro hijos. Veterano músico, guitarrista y compositor, además de peluquero. Aprendió a tocar guitarra con su padre que fue guitarrista, triplista y fabricante de instrumentos de cuerda. Cursó la primaria y un año de bachillerato en Ciénaga, estudios que abandonó por la muerte prematura de su padre; Integró entonces varios grupos infantiles y juveniles hasta cuando se incorporó al conjunto de Buitrago y sus muchachos. (*1) Con más de 52 años de experiencia musical en la urbe Bogotana. “Fue el primero en grabar música vallenata con guitarra, inicialmente con GUILLERMO BUITRAGO y Efraín Torres. Posteriormente, en 1947 creó su conjunto “Bovea y sus Vallenatos”, donde se destacó el cantante Alberto Fernández Mindiola, quien tocaba la guacharaca y hacía la primera voz. También pertenecieron a este conjunto José Alfredo Angarita, segunda voz y guitarra marcante y ÁNGEL FONTANILLA OSPINO. Bovea era la guitarra puntera y tercera voz. Bovea elevó la música vallenata a su más alto grado de expresión en guitarra, llevándola por primera vez por toda América y el Mundo. A partir de Bovea, muchos compositores, intérpretes y todo tipo de músicos estudiaron y asimilaron ese arte que cultiva la técnica de ejecución de los aires tropicales. Bovea fue el primero que grabó la música de Escalona: “La casa en el Aire”, “El testamento”, “La Molinera”, “La brasilera” y otras en la casa disquera Tropical, de Barranquilla. También grabó música con la casa Fuentes, de Cartagena con la canción de su autoría “La mujer celosa” y otras. Fue autor de “Casimira” (paseo), “El Montañero”, “Rosa Valencia” y La luna se van a casar”. Participó en el primer conjunto musical de ABEL ANTONIO VILLA. Alternó la música con la peluquería. Realizó exitosas correrías por Suramérica, especialmente en Buenos Aires, Argentina, donde actuó con el cantante Julio San Juan, alias “Buitraguito”. Allí precisamente se disolvió su grupo en 1969. Bovea había creado y perfeccionado una técnica propia del punteo y marcaje del instrumento.   

 

BUITRAGO HENRÍQUEZ. GUILLERMO. Nació en Ciénaga el 1 de abril del 1920. Falleció prematuramente en Barranquilla el 9 de abril de 1949. Fue hijo del antioqueño  Roberto Buitrago Muñoz y la cienaguera Teresa Mercedes  Henríquez De la Hoz. ( *3) Se le recuerda todos los 31 de diciembre al mejor guitarrista y cantautor cienaguero y nacional “El Jilguero de la Sierra Nevada”. Afirma Silvio Modesto Echeverría que “Buitrago fue alumno del maestro Paz Barros siendo Paz quien le hacia los arreglos musicales al mono de oro”. (*4) Este guitarrista cantautor y compositor que comenzó cantando boleros en las emisoras de Santa Marta “Radio Magdalena” y Barranquilla “La Voz De La Patria”, “Emisora Variedades” y “Emisoras Unidas”, conformó el primer trío que grabó por primera vez música vallenata con guitarra junto con JULIO BOVEA FANDIÑO, y tras su asombroso éxito discográfico, que trascendió las fronteras, fue contratado para viajar a Cuba y grabar con el conjunto cubano “Orquesta Casino de la Playa”. El conocido empresario musical Antonio “Toño” Fuentes fue el comisionado para entregarle dicho contrato. Sin embargo, Buitrago murió en Barranquilla precisamente el día en que llegó de Cuba “Toño” Fuentes. Sus composiciones e interpretaciones no han perdido popularidad y se destaca su primera grabación el 12 de julio de 1943 en disco de 78 revoluciones con los éxitos “Compae Heliodoro, “La piña madura”, (de Eulalio Meléndez) “Grito vagabundo”, “La capuchona”, “Ron de vinola”, “Las Mujeres a mí no me quieren”, “La araña picúa”, (de Gustavo Rada), “La hija de mi comadre”, “La cienaguera”, “La varita de caña”, “El maromero” y otras. Cuando estudiaba en el Liceo Celedón conoció a Rafael Escalona y de él grabó “El testamento” y “La despedida. Son famosas las canciones “Ron de vinola”, “Las Mujeres a mí no me quieren” y su interpretación que inmortalizó el éxito de todos los finales de año “La víspera de año nuevo”, de Tobías Pumarejo, y otras canciones de autores vallenatos, como Emiliano Zuleta y Abel Antonio Villa. (*5) Anualmente se celebra un festival en Ciénaga en honor a este personaje. 

 

DAZA MAESTRE, LUÍS EDUARDO DE LA CRUZ, (Conocido también como “Luchito Daza”). Nació en Ariguaní, (El Difícil) el 30 de juno de 1980. Estudió la primaria en El Difícil y Barranquilla, el bachillerato lo comenzó en su pueblo y lo terminó en el Colegio María Auxiliadora de Santa Marta. (*6) Rey de la Leyenda Vallenata 2010-2011. Lo que le valió ser escogido, por esa Fundación, para representar a Colombia en el Festival Voz de Acordeones, Rey de Reyes, que se realizó en Monterrey Méjico 2010, donde fue acompañado de Rodolfo Molina Araujo. Homenajeado el 18 de junio, 2010 en el Colegio Liceo Versalles de Santa Marta; Realizó varios conciertos nacionales, especialmente en el Club El Nogal de Bogotá. (*7) Comenta el periodista Agustín Bustamante, de El Difícil (Ariguaní) que “Luchito desde niño comenzó cantando vallenato y al regreso de CRISTHIAN CAMILO PEÑA (Ver biografía en esta sección), de haber quedado en segundo puesto en el concurso del Festival de la Leyenda Vallenata (año 2000), fue invitado a tocar en El Difícil y allí Luchito interpretó varias canciones vallenatas como vocalista, al lado de este nuevo acordeonero vallenato. (*8)  

 

ERAZO CUEVAS. JULIO SALVADOR. Guamalero (1927). Nació en Barranquilla el 5 de marzo de 1929, y no en Guamal como se creía, donde llegó antes de cumplir un año. Murió en Magangué -Bolívar el 12 de febrero del 2022. Su padre, natural de Pasto (Nariño), escritor y periodista, le impartió desde pequeño clases de guitarra, y fue su madre nativa de Guamal. (*9) Comenzó a cantar a los diez años, “de joven admiró al compositor guamalero JOSÉ GARIBALDI FUENTES (Ver biografía), motivándolo a iniciarse en la composición. Podemos afirmar que fue su maestro”, al respecto Julio Erazo comento: “Las primeras composiciones mías fueron boleros hechos en Guamal. Mi maestro musical se puede decir que fue Gari Fuentes. Su primera canción en bolero fue “Anhelos”. (*10); Es el mismo Julio quién afirma: “en Buenavista me fui de maestro de escuela…estando allí comenzó el deseo de hacer música alegre. De ahí salió la “Puya Guamalera”, (compuesta a los diecinueve años), acordándome de mi tierra Guamal, después hice “Yo conozco a Claudia”, como compositor tuvo éxito en todos los géneros musicales tropicales y en especial el vallenato. Sus primeras obras fueron boleros para enamorados. En 1950 realizó sus primeras grabaciones para Discos Atlantic, de la ciudad de Barranquilla. En 1954 grabó para Sonolux, allí grabó el bambuco fiestero “El Pañuelito”. Mucho tiempo después para la misma empresa, el conjunto los” Caballeros del Tango” le grabó el tango “Lejos de ti”, dedicada a la que fue su esposa. Fue fundador del “Trío Latino”, integrado por Noel Petro y Cristóbal Pérez, con quienes hizo temporadas memorables. Como cantante y compositor integró el famoso conjunto “Los Corraleros de Majagual” con el que grabó “Pobre Polo”, “Adonay”, “Hace un mes”, “Gina”, “El bailador”. Formó parte del elenco Discos Fuentes y de la “Orquesta de Pacho Galán” y “los Teen Agers”. Son otras de su autoría: “María Nina”, “La carta”, “Celos”, “La raya”, “Rosalbita”, “El bigote”, “Sarita”, “La pata pelá”, “El carpintero”, “Las muchachas dicen”, “Si te vas”, “Sácate la muela”, “Lo mismo me da”, “Aquí está el Magdalena”, “Ya para que”, “Flor morena”, “Camarón pelao”, “El zorro”. También los siguientes merengues: “EL guayabo”, “Compae Chemo”, “Mirándote así”, “Te sueño”, “El consuelo que me queda”, “El muñeco”, “El palo”, “Al derecho y al revés”. Los porros “Paisanita”, “Tierra Colorá”, “Compadre Heli”. Las cumbias “Adiós corazón”, “Espumita del río”. El son “Te vas de mis brazos”. Las parrandas “La chicharra”, “El Burro mocho”. El joropo “Tierra venezolana”. Los bambucos “Fiester”, “El pañuelito”. Otras canciones suyas son: “El sabrosito”, “El baile que a mí me gusta”, “Que regrese ya”, “Quédate tranquilo” y quinientas canciones más, que fueron éxitos musicales. Le han grabado Manolo Monterrey con los Melódicos de Venezuela, “Cheo” García con La Billo Caracas Boys. Grabó con las orquestas de Edmundo Arias, Ramón Ropaín, Pacho Galán, Francisco Zapata, El Combo Zuliano y otras. (*11) Afirma Pedrozo (ob. Citada), que fue un armador de tríos y grupos (Pág. 37- 38), entre ellos Trío Caribe hasta 1952, más tarde el Trío Erazo, con ALEJO DURÁN tocando el Acordeón, posteriormente el Trío Chimila, más tarde con Noel Petro arma el Trío Latino. A partir de ese momento vinieron una serie de grabaciones de forma independiente hasta tomar su propio sendero en la música. (*12) En Diciembre de 1983 recibió un caluroso homenaje en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, tributado por el entonces alcalde de la misma ciudad, Augusto Ramírez Ocampo y el prestigioso animador de TV. Carlos Pinzón como reconocimiento a su labor artística internacional (*13) SAYCO lo galardonó, el 23 de Octubre de 2003 como un HOMENAJE A LA VIDA Y OBRA, Elegido por votación nacional como el compositor del Magdalena en el concurso creado por el Ministerio de Educación nacional y COLCULTURA Homenaje a Grandes Maestros, para los festejos del 20 de julio de 2009 en el Gran Concierto Nacional 2009. Galardonado con el Premio Nacional de Vida y Obra del Ministerio de Cultura 2018. (*14)  

 

FERNÁNDEZ PADILLA. RITA Nació en Santa Marta el21 de junio fe1944. Hija de Antonio María Fernández Daza y María de los Santos Padilla Padilla (*15)   Nació en un hogar de músicos y a los cuatro años se inició en el aprendizaje de piano pasando posteriormente a la Escuela de Música de Bellas Artes del Magdalena; también aprendió a tocar acordeón. . Ganadora del concurso para escoger el Himno de Valledupar, el cual escribió y musicalizó; (*16) también es autora del Himno del municipio de Codazzi, Cesar.  A los 17 año fundo en Santa Marta el primer grupo vallenato femenino de Colombia: “Las Universitarias”. (*17) Profesionalmente se educó en la Universidad Del Magdalena; posteriormente se residenció en Valledupar (1976). Fue la primera mujer acordeonista en subir a la tarima Francisco el Hombre de Valledupar, en 1968. (*18) En 1982 fue premiada por la canción “Tierra Blanda” en el concurso de compositores de COLCULTURA. Compuso entre otras las siguientes canciones: “Sombra perdida”, “Romance de San Andrés”, “Amor y Penas”, “Qué tiene Patillal”, “Amor estudiantil”, “Las sabanas del Rodeo”, “Romance vallenato”, “Reflejo de Amor”, “Ha vuelto el sol”. Fue varias veces jurado en diversos festivales de la Leyenda Vallenata (*19).  Se le reconocieron sus méritos por el Distrito de Santa Marta entregándole la Gran Cruz de Bastidas el 29 de julio 2013, del Concejo Distrital y la Alcaldía de Santa Marta. Primera mujer presidenta de la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia –Sayco– (mayo de 2019) 

 

FONTANILLA OSPINO, ÁNGEL ARNOLDO. Nació en Ciénaga el 1 de octubre de 1924. Murió en Bogotá el 4 de agosto de 1989. (*20) Hijo de Justiniano Fontanilla Parejo y Gilma Ospino Herrera<, Contrajo matrimonio con la bogotana Delia Mercedes Gaitán Rico y de esta unión nacieron: Ángel, Delia del Pilar, Sandra Margarita, Elkin Alejandro y Gilma Adriana. Sus estudios primarios en el “Instituto Obrero de Ciénaga y parte del bachillerato en la Concentración de ls misma ciudad. Este guitarrista tuvo su primera guitarra a la edad de diez años, instrumento que le trajo el “Niño Dios”, un diciembre y recibió sus primeras lecciones del músico y guitarrista “Niño” Fornaris, a quien empezó a acompañar con su guitarra por los pueblos de la Zona Bananera. Esto sucedía en el año de 1947. A la edad de 18 años ya era alumno del maestro Andrés Paz Barros, quien lo inició en el pentagrama, el lenguaje de las notas musicales. Viajó a Bogotá, donde alternó con músicos, guitarristas y cantantes de fama y empezó a recorrer el país. Fundó el conjunto “Los Miramones”, actuó con “Los Hermanos Martelo” entre 1959 y 1960 como guitarrista y contrabajo. Viajó por Europa por barco y llegó a Madrid (1964), donde no actuó como guitarrista sino como cantante de boleros en bares; de allí siguió a Francia y en conservatorios de París perfeccionó el solfeo; fue contratado por “El Olimpia”, viajó por Argelia, Norte de África, Alemania y Suecia, interpretando con su guitarra la música caribeña. Regresó a Colombia en 1968 enfermo y sin dinero. A comienzos de 1969 en Bogotá, aprendió a tocar guitarra eléctrica la cual dominó hasta con los codos y en diferentes poses. Formó parte en dueto con Góngora, a finales de los años 70; también formó parte de la orquesta “La Tropibomba”. Se conocen pocas canciones de su autoría ya que fue más intérprete que compositor, las más conocidas “Siempre ella” y “Como está la Vida” (*21). Su éxito mas trascendental fue “María espejo”   

 

GÓMEZ DAZA. JOSÉ MARÍA. (En el argot musical “CHEMA” GÓMEZ) El odontólogo fonsequero naci0 en Fonseca La Guajira el 27 de diciembre de1907-Murio en Santa Marta el 11de agosto del 2003.Hijo de Lucas P Gómez Aragón y desde pequeño empezó a estudiar música; autodidacta en la dulzaina (armónica) y aprendió a tocar violín, guitarra y piano en el Conservatorio de la Universidad Nacional. Graduó de odontólogo en el Colegio Colombiano de Odontología en Bogotá, donde creó un grupo musical con el cual animaba fiestas nocturnas. Se radicó en Santa Marta donde estableció su consultorio dental y se vinculó como odontólogo del Batallón Córdoba de esta ciudad, Aquí vivió algo más de 50 años, donde contrajo matrimonio con Celia Rita Bermúdez Núñez con descendencia en: Margarita, Sara, José Lucas, Álvaro y José María (Junior). Su más grande éxito fue “Compae “Chipuco”, el cual fue grabado inicialmente por El maestro Pacho Galán en 1944 y posteriormente por el maestro Lucho Bermúdez y su Orquesta. CARLOS VIVES con su grupo la Provincia también lo grabó, con la cual logró internacionalizar esta canción. De las cincuenta composiciones creadas por él figuran: “Fonseca”, “Pizpireta”, “El piojo” y “El indio leguleyo”. Existen las letras de las composiciones inéditas: “Sanjuanera”, “Amor borracho”, “La cachaca”, “Cha Palante”, “Canto a las mujeres”. Dicen los musicólogos que José María Gómez Daza fue el “Rey de la Concertina”. Recibió varias condecoraciones entre ellas la “Gran Cruz de Bastidas” del Concejo y la Alcaldía del Distrito de Santa Marta. (*22)  

MARTÍNEZ ARGOTE, LUÍS ENRIQUE. “El Pollo vallenato”.  Nació en el corregimiento de El Hatico en el municipio de Fonseca, (La Guajira), el24 de febrero de 1922. Murió en Santa Marta el 24 de marzo de 1995. (*23) Hijo de Santander Martínez y Natividad Argote; casado con Rosa (o Rosalbina) Serrano. Este hombre de origen campesino desde muy joven se fue a vivir primero a Fundación, donde se dedicó a actividades como vendedor de agua en burro, campesino, machetero y capataz de fincas ganaderas; (*24) posteriormente se mudó a Santa Marta, donde residió por más de cincuenta años y aquí desarrolló toda su actividad musical. Coautor y arreglista de la famosísima “Cumbia cienaguera”, estrenada el día de la posesión de su paisano MANUEL J: DEL CASTILLO en 1951 como gobernador del Magdalena, (*25) Fue uno de los primeros en grabar música vallenata en acordeón. Son de su autoría las canciones: “El jardín de Fundación” y “Fundación” dedicadas a esa población  “El pollo vallenato”, “Las bodas de plata”, “La tijera”, “Sueño español”, “La lotería”, “La muerte de Buitrago”, “El Caribe”, “Recuerdos de Emilianito”, “La villa del Rosario”, “El resentido”, “La despedida”, “Qué dolor”, “Si ella quiere”, “Ana Victoria”, “Palomita volantona”, “El pobre Toño”, “La niña esquiva”, “El parrandero”, “No me hagas sufrir”, “Zuñilda”, “La vaciladora”, “La cita”, “El hombre divertido”. Fue Rey del Festival de la Leyenda Vallenata de 1973. (*26) Dueño de un estilo inconfundible al ejecutar los aires de la música Vallenata en lo que respecta al paseo y al merengue, es de tanta importancia su trayectoria que se identifican escuelas que le siguen con orgullo. Aprendió con el maestro del Son FRANCISCO “PACHO” RADA. Se aficionó al ritmo del paseo oyendo la música de Lorenzo Morales, Emiliano Zuleta y Chico Bolaño, (*27) Fue considerado uno de los acordeoneros y cantautores más completos en la historia del vallenato. A los diez años de su muerte sus restos fueron repatriados a su tierra natal Los Haticos en uno de los Festivales del Retorno, como homenaje a su trayectoria musical. 

 

MATTA CORREA, JAVIER ANTONIO. Nació en Santa Marta en 1990. Participo como aspirante a la corona de rey Vallenato desde 2008 y solo en el 2023 logro llegar a ser rey de la versión 56 interpretando canciones del “Pollo” Luis Enrique Martinez. Durante dos años fue el acordeonero de Jorge Oñate, a la muerte de este paso a ser el acordeonero de Antonio Oñate Hijo de Jorge Oñate; al ganar agradecido le dedico por su vinculación de Jorge Oñate, aunque no logro grabar con él y Matta afirmo “Esta corona va dedicada a Jorge Oñate, le doy las gracias por haberme abierto las puertas de su agrupación por más de dos años, por sus valiosos consejos, su familia también me respaldo y es gracias a él que hoy tengo una madurez musical”.  Recibió la Medalla Santa Marta 500 año en la categoría Cruz Plata Perla de América de la Alcaldía de Santa Marta de manos de Virna Johnson                                  

 

PEÑA REDONDO, CRISTIAN CAMILO. Nació en Pivijay el 17 de junio de 1985. Estudió la primaria y el bachillerato en su pueblo natal; (*28).  el acordeón fue un juguete para Cristian, su tío Ramiro Peña fue quien le enseñó a tocar este instrumento. Desde los siete años comenzó a participar en el Festival de la Leyenda Vallenata, en la categoría infantil. Fue virrey en este concurso en los años 1994 y 1998; segundo puesto en la categoría aficionado, año 2000 y Rey en esta misma categoría en el año 2001. Ganador del Festival “Cuna de Acordeones”, en Villanueva; ganador del concurso “Cuna de Acordeones y Compositores Luís Enrique Martínez”, de Fundación (Magdalena). Ganador de los concursos “Acordeoneros y Compositores de Pivijay”, “Nacional de Compositores de San Juan Nepomuceno”, “Virgen de la Mercedes de Sabanalarga”, “Puerta de Oro de Barranquilla”, “Rey de la Leyenda Vallenata” 2008-2009 (Versión 41). Fue el Acordeonero de la agrupación de Jorge Oñate; declarado “Personaje del Año” 2008, por el periódico “Hoy Diario del Magdalena”. Fue homenajeado por su pueblo en diciembre del 2008 en un festival organizado por la “Fundación Festival de Acordeones”, del municipio de Pivijay, con la asistencia de varios notables compositores y acordeoneros vallenatos; en esta misma ceremonia el gobernador del departamento del Magdalena le otorgó la “Medalla al Mérito”. Cristian dejó los estudios de psicología para dedicarse a la música vallenata, además tuvo otro pasatiempo cuando descansaba: la lectura y escuchar noticias. Se inició como músico de conjunto profesional con Pepito Gutiérrez. Animó junto con Jorge Oñate la entrega de los Premios India Catalina 2008 en Cartagena. (*29) Acompaño a Jorge Oñate en su nominación al Grammy 2010. (*30), Compitió en el “Festival de la Leyenda Vallenata” reinado de “Rey de Reyes” en el año 2017 quedando en el segundo lugar 

 

POLO VALENCIA, JUAN. Nació en Candelaria, Municipio de Concordia, el 18 de septiembre de 1918. Murió en Fundación el22 de julio de 1978. (*31). Su nombre verdadero fue Juan Manuel Polo Cervantes. Este compositor y músico era analfabeta. “Dedicó a su amada Alicia Catillo, su compañera, los versos inmortales de “Alicia adorada”, (*32) (Existen otras versiones tales como Vallenatos Net, afirmando que se llamaba Alicia María Hernández Páez, con la cual contrajo matrimonio en Cerro de San Antonio un 29 de diciembre). (*33) “Alicia adorada” fue su gran éxito por muchos años; grabado primero por Alejo Durán y posteriormente por el mismo Juancho Polo. Esta canción ha viajado por todo el mundo, interpretada además por Jorge Oñate y CARLOS VIVES entre otros. (*34) Fue declarado fuera de concurso en el primer “Festival de la Leyenda Vallenata”. De su autoría es la canción “Lucero espiritual”, que también fue éxito nacional. Tiene además “La muerte es la que puede”, “La pesadilla”, “Josefina”, “Casa grande”, “Pájaro carpintero”, “Vení vení”, “Sí sí sí”, “Shio Shio”. También interpreto “La lira”, del maestro Pacho Rada. Catalogado como uno de los músicos más costumbristas del vallenato y se distinguió por tocar en ritmo de paseo. Se dice que “Juancho” Polo antes del “Boom” de los cantantes vallenatos nunca cobró un peso por las parrandas que amenizaba. Toda su vida la pasó cantando y viajando como un verdadero juglar, participando de la misma parranda. (*35) José I. Pinilla Ob. Cit.. En www.facebook.com  Se afirma que fue hijo de Juan Polo Meriño y María del Rosario Cervantes Verdugo, que adoptó el apellido Valencia en honor de Guillermo Valencia y a la edad de seis años lo llevaron a vivir al pueblo de Flores de María. Murió en la más absoluta pobreza.  

 

RADA BAUTISTA, FRANCISCO MANUEL. Más conocido como “PACHO” RADA. Nació en Plato el 11de mayo de 1907 en la finca Venadillo, aunque algunos afirman que nació en el Difícil (Ariguaní) en1907. Murió en Santa Marta el 16 de junio de 2003. (*36) Y enterrado por petición suya en Gaira, Corregimiento de Santa Marta. (*37). Fueron sus padres el acordeonero ganadero y agricultor Alberto Constantino Rada Ballestas y María Gregoria Batista Villareal. Cuenta él mismo: “Yo, en mi curiosidad de niño observaba aquello que me parecía fácil” … “En 1915 mi padre fue invitado por un amigo a su finca, con motivo de las festividades del 11 de noviembre. Mientras todos estaban reunidos allí, yo aproveché la hora del almuerzo, momentos en que ellos se encontraban ocupados, tomé el acordeón y toqué el merengue “El cometa”, que era el predilecto de mi padre. La sorpresa de los presentes fue mayúscula especialmente la de mi padre, que nunca me había escuchado tocar”. (*38) Se dice que “su primera composición la realizó a los siete años y la llamó “El toro Tutecante”, nombre de una vaca que le había regalado su padre”. (*39). “La Lira Plateña”, compuesta en 1930, es el título que identificó plenamente a este creador que instituyó, (junto con “JUANCHO” POLO VALENCIA), la Escuela Ribereña del Acordeón. En una finca que tenía en El Difícil (Ariguaní), llamada “El Colegio”, daba clases a muchos discípulos. Fue maestro del gran compositor de música vallenata ABEL ANTONIO VILLA, de Alejo Durán y JUAN POLO VALENCIA, quienes aprendieron a tocar el ritmo llamado el Son por sus enseñanzas. Su estilo es lento, ideal para el son vallenato. Se le llama “El Padre del Son”, al respecto comentó “Casi sin darme cuenta se me bautizó como el “Padre del Son” y sin pecar de egocéntrico creo que es justicia, ya que fui yo quien lo descubrió e implantó dentro de un estilo muy personal”. (*40) Entre otras canciones compuso “La Muerte de Juancho Polo”, “Los guayabos de Manuela”, “El Tigre de la montaña”, “Olaya Herrera”, “El Botón de Oro”, “Caballo Liberal”, “Democracia”, “La Lira plateña”, “Cipote luto”, “Plato se está mejorando”. Por unanimidad “Pacho” Rada fue incluido, junto a otros compositores entre los galardonados como “Reyes Vitalicios del Festival de la Leyenda Vallenata”. “Pacho” como popularmente se le conoce, “combinó su vida de acordeonero, músico y parrandero con el de hachero, agricultor y machetero. (*41). Su vida sirvió para que el suizo Stefan Schwieter realizara la película “El Acordeón del Diablo”, que lo llevó a la conclusión de que el realismo planteado por García Márquez no es tan mágico”. (*42) La Universidad de Antioquia lo reconoció como “Voz viva de Colombia” y el colegio INEM “José Manuel Rodríguez Torices” de Cartagena le confirió el grado de “Bachiller HONORIS CAUSA” por su aporte a la cultura nacional. Entre las condecoraciones que recibió está el “BOTON DE ORO”. (*43) Con la ayuda de varios escritores lanzó en el Teatro Amira de la Rosa, en Barranquilla el libro “Remembranzas de una Historia”, Historia de un pueblo acordeonero en mayo de 1991. 

 

RADA OSPINO, ALBERTO CONSTANTINO. Nació en El Difícil, (Municipio de Ariguaní), el18 de agosto de 1939. Murió en Valledupar el 30 de noviembre de 2019. Hijo del juglar FRANCISCO PACHO RADA Y María Ospino. Estudió la primaria en su ciudad natal y tres años de bachillerato en el colegio Francisco de Paula Santander, de Plato. Desde muy temprana edad se inició en aprendizaje del acordeón y a los nueve años hizo su primera aparición ante el público plateño con la canción de su padre “El Tigre de la montaña”. Su primera grabación la realizó a los doce años para Discos Fuentes mediante un Sencillo con las canciones “Beso sabroso” y “Tiempo pasado”; de allí en adelante se convirtió en un trotamundos del vallenato, haciendo giras por todo el país y el exterior. En 1993 se coronó Rey del Festival de la Leyenda Vallenata, en su máxima categoría, interpretando el paseo “El Gallo Negro” y “Yo soy el que toca y canta”, canción con la que venció a Ciro Meza Reales. Había participado catorce veces ocupando siempre el segundo lugar. Grabó más de una docena de discos L.P. con las casas disqueras CBS, RCA Víctor, EMI, Sonolux, Discos Fuentes, Tropical, EMI y MTM. Tiene grabados más de setenta discos sencillos y más de cien diversas condecoraciones y trofeos. Fue autor, entre otras, de las canciones “Visita a un amigo”, “La gotera”, “Me voy”, “No valoramos”, “Historia de mi vida”, “homenaje a Freddy Molina”, “Los desaparecidos”, “No te vayas”, “La inconforme”, “El hombre inconforme”, homenaje a su pueblo; “Nostalgia de mi vida”, “Año 39”, “Asómate a la ventana”, “El sueño”, “Tu negro te llama”, “La escogida”, Palito de matarratón”, “Mi cuchi cuchi”, “La mujer”, “Juancho Polo”, “No te da dolor” y otras más. Su hijo Eliécer, tiene numerosas canciones grabadas. Escribió un libro sobre la Historia de la música en el Magdalena. Ganó en 1998 el Festival del Hombre Caimán. (*44)  

 

VILLA VILLA, ABEL ANTONIO. Nació en el corregimiento de Piedras de Moler, municipio de Tenerife, (Magdalena), hoy municipio de Zapayán el 1 de octubre de 1924. Murió en Santa Marta el 1 de octubre del 2006. Abel cursó la primaria en su pueblo natal y apenas un año de bachillerato. Fuera de su pueblo aprendió a tocar acordeón a los nueve años, bajo la guía del maestro Gilberto Bermúdez y en 1938 recibió clases del maestro FRANCISCO “PACHO” RADA. Con su hermano Fabián, JULIO BOVEA y Virgilio Riascos formó su primer conjunto musical y realizó su primera correría por varios pueblos de la Costa. De esta gira surgió su primera grabación para la firma Odeón siendo uno de los primeros en grabar con acordeón en 1943, con las canciones de su autoría “Yo tengo mi candelaria” y “La Pobre negra mía” (1944); posteriormente firmó contrato con “Toño” Fuentes con quien grabó su primer L.P. En 1947 efectuó una gira por Panamá la cual repitió al año siguiente en 1948. Tuvo más de treinta discos larga duración (L.P.) y más de cien discos sencillos. También hizo presentaciones en diferentes festivales en los Estados Unidos y Costa Rica. No fue partidario de que a su música se le llame vallenato sino “Folclor del Magdalena” porque comenzó por los lados de Plato y un poco en la Provincia de Fonseca (La Guajira)”. Afirmó “Hasta hoy no conozco músicos legendarios que hayan nacido en Valledupar por lo cual protesto, porque hoy se le ha dado el nombre de música vallenata cuando este aire no nació en Valledupar sino en el Gran Magdalena; por lo tanto, debe llamarse como lo cité anteriormente”. No fue partidario de agregar a su música elementos diferentes a la guacharaca y la caja (tambor). Tiene más de quinientas creaciones y son famosas sus canciones “La muerte de Abel Antonio”, “Soy su marido” (conocida como “Amalia Vergara”), “El higuerón”, “María Milé”, “Canto a los compositores”, “El lorito fino”, “La conciencia de las mujeres”, “Los amores de Zoila”, “Mis cinco noches de velorio”, “Mi linda Ana María”, “Río Ariguaní”, “Soy el mismo fulgor”, “Me vivo cantando”, “Despierta un amor”, “El sol y la luna”, “Despierta”, “Yo le pregunte a la luna”, “Las golondrinas de Sincelejo”, “Ausencia”, “Celos sin motivo, “Las noticias del Cimarrón”, “No me carguen luto”, “La camaleón”, El pájaro cenzontle”, “Cumbia Zapatera”, “Recógete”, “He resucitado”, “Trina en Santa Marta” y muchas más. (*45) Abel Antonio tuvo catorce hijos cinco de ellos tocaron acordeón. Después de convivir con diferentes mujeres terminó casándose, en 1950 con Débora Cañas, con quien tuvo cuatro de sus catorce hijos. (*46) Se caracterizó por vestir de blanco y gafas oscuras. (*47)  

 

VILLA PAYARES. ALBERTO “BETO” Conocido como “Beto Villa” Nació en Pivijay, el 9 de mayo de 1953. Hijo de Alberto Villa y Rosa Payares. Se inició en el acordeón a los catorce años. Músico, compositor y acordeonero. Graduado de Administrador de Empresas. En 1974 fue el ganador del Festival Vallenato de Plato; Rey Aficionado 1974, del “Festival de la Leyenda Vallenata”; dos segundos puestos como profesional en el mismo festival años 1978 y 1996; Rey Vallenato 1988 del “Festival de la Leyenda Vallenata”; Integrante del grupo Los Betos, junto con “Beto” Zabaleta. También integró grupo con vocalistas como “Poncho” Zuleta, Iván Villazón. Propietario y gerente de la Compañía C.V.M. Records Productions. Fue autor de “Me tira y me jala” DISCO DE ORO 1982; con “Déjenme quererla”, DISCO DE ORO 1983; “Por quererte tanto”, DISCO DE ORO 1986; “Parrandas Inolvidables”. DISCO DE ORO 1997 con “Enamorándote”. (*48). 

 

ZAMBRANO, JIMMY. Nació en Guamal el 2 de noviembre de 1968. A los siete años empezó a tocar acordeón, a los diez ya estaba desarrollando sus estudios musicales en Caracas en la escuela de Roberto Mercano, allí aprendió solfeo, rítmica y piano; a los quince años se inició como profesional en la “Orquesta Los Melódicos” de Renato Capriles, En este país obtuvo el premio “Orquídea de plata”. Acordeonero, productor de varios grupos musicales de artistas vallenatos. Con Los Melódicos grabo en 1993 el tema “Luzmila” de “Poncho” Zuleta. Fue acordeonero de Omar Geles a quienes conoció en Caracas, con quien duro seis años; posteriormente a partir de 1999 grabo con Jorge Celedón once CD y su primero se llamó “Romántico como yo” (2000), después siguieron los CD “Llévame en tus sueños”, “Canto vallenato” (2004), “Grandes éxitos”, “Juepa je”, “Son para el mundo” (2006), “La invitación” (2009). “Lo que tú necesitas” (2011). Autor de las letras de las canciones “No te olvidaré”, “Te perdone”, “Me dejó solito”, “El acordeón”, “Por tu primer beso”, “No podrán separarnos” Etc. Ganó el Grammy latino 2007 en la categoría cumbia vallenato; también ganó el Grammy latino 2008 acompañando al acordeón a Jorge Celedón. Actuó en la entrega de los Premios lo nuestro 2010 interpretando la canción “Nuestra fiesta” Himno del Mundial de fútbol sub 20 (*49) Con el salsero Victo Manuelle (portorriqueño) grabó “Todo no puede llamarse amor” y con el ex vocalista de la agrupación La oreja de Van Gogh grabo una canción a dúo. En el año 2013 no continúo con Jorge Celedón. Zambrano se unió con Duván Bayona y lanzaron su disco “Metete en el viaje” 

NOTAS DE MÚSICA POPULAR VALLENATOS 

ACOREDEONEROS, CANTAUTORES y COMPOSITORES 

 

(*1) José I Pinilla Aguilar Ibíd. Pág. 133 a 135. (*2) Ibíd. Pág. 133 a 135. (*3) Edgar Caballero Elías, Ob. Cit. (*4) Silvio Modesto Echeverría. Andrés Paz Barros el compositor amado del Magdalena Grande, Pág. 39 Editorial Lealon 1997. (*5) Edgar Caballero Elías Ob. Citada. (*6) Información suministrada por su tía María del Rosario en entrevista telefónica, organizada por el periodista Agustín Bustamante el día 3 de septiembre 2010. (*7) “Hoy Diario del Magdalena” 8 junio 2010 Pág. 3B y 27 Jul. 2010, Pág. 7C. (*8) Entrevista telefónica con Agustín Bustamante. (*9) John Carlos Pedrozo Pupo, Julio Erazo, El mester de la juglaría pocabuyana; Pág.33. (*10) Apartes de una entrevista a John Pedrozo, (Pág. 35 Ob. Cit.) (*11) José I. Pinilla Ob. Cit. Págs. 272 a 274. (*12) José I. Pinilla Ob. Cit. (*13) José Arcadio Ordóñez R. Crestomatías fundanenses, 2da Edición (*14) Guillermo Henríquez T. Andrés Paz Barros el maestro en pág. 11ª 12, en Andrés Paz Barros la vida por la música (*15) Jorge González Cuello, Aquel Corral de Piedra, Pág. 291 complementado con el Sistema del archivo nacional de identificación Archivo de la fundación Festival de la Leyenda Vallenata. En Valledupar (*16) Acosta, Lolita. - (Fichas) Cultura Vallenata. Fundación Festival de la Leyenda Vallenata. Gráficas del Comercio, Valledupar. (*17) Recuerdos de mi memoria en épocas estudiantiles en Santa Marta Entrevista personal con Cristhiam Camilo Peña en el Festival del Retorno 2010 tomado de www.música.com http/veniparchate.com/biografías/ Recuerdos de mi memoria en épocas estudiantiles en Santa Marta. José I. Pinilla Ob. Cit. (*18), Lolita Acosta Ob. Cit (*19) Internet Festival de la Leyenda Vallenata. (*19) Internet Festival de la Leyenda Vallenata, José I Pinilla Ob. Cit. págs. 300 a 302 “Hoy Diario del Magdalena”, 7 de mayo 2008 Pág. 1 y 2 B; 26 diciembre, pág. 4-C y 31diciembre 2008, Pág. 54 edición especial (*20) José I Pinilla Ob. Cit. págs. 300 a 302 (*21) José I. Pinilla, Ob. Cit. (*22)    Entrevista con su hijo Álvaro Gómez B. en su residencia de Santa Marta. (*23) José I. Pinilla Ob. Cit. (*24) José Arcadio Ordóñez R. Crestomatías fundanenses, 2da Edición (*25) Guillermo Henríquez T. Andrés Paz Barros el maestro en pág. 11ª 12, en Andrés Paz Barros la vida por la música. (*26) Archivo de la fundación Festival de la Leyenda Vallenata. En Valledupar (*27) José I. Pinilla Ob. Cit (*28) Entrevista personal con Cristhiam Camilo Peña en el Festival del Retorno 2010 de Fonseca, La Guajira. (*29) “Hoy Diario del Magdalena”, 7 de mayo 2008 Pág. 1 y 2 B; 26 diciembre, pág. 4-C y 31diciembre 2008, Pág. 54 edición especial. (*30) El Tiempo” Pág. 2-4 del domingo 19 Sep. 2010. (*31) El Tiempo” Pág. 2-4 del domingo 19 Sep. 2010. (*32) El Espectador”, Colombia una nota. (*33) www.elvallenato.com. Tomado de Vallenato net. (*34) www.elvallenato.com. Tomado de Vallenato net. (*35) José I. Pinilla Ob. Cit. (*36) José I. Pinilla Ob. Cit. Pág. 593 y ss. (*37) www.lablaa.org/blaavirtual/nusica (*38) José I. Pinilla Ob. Cit. (39) www.lablaa.org (*40) ibíd. (*41) “El Espectador”-20 de Julio 2003. (*42) Ibíd. (*43) José I. Pinilla Ob. Cit. Pág.592- 595. (*44) José I Pinilla Aguilar (*45) José I Pinilla, Ibíd., Pág. 726-727. (*46) “Hoy Diario del Magdalena”, 5 de agosto de 2005 En Barranquilla rinden homenaje a Abel Antonio Villa, Pág. 3-B. (*47) De mi observancia. (*48) José I Pinilla Ob. Cit. (*49) tomado de www.música.com http/veniparchate.com/biografias/ 

 

 

 

VALLENATO MODERNO. (POP) 

 

VIVES RESTREPO, CARLOS ALBERTO. Nació en Santa Marta el 7 de agosto de 1961, perteneció al “Clan de los Vives” (distinguida familia de grandes arraigos familiares, políticos, agricultores, empresarios y comerciantes de la ciudad de Santa Marta y el departamento). Hijo del médico oftalmólogo LUIS AURELIO VIVES ECHEVERRÍA (Ver biografía en medicina) y la dama antioqueña Araceli Restrepo Flórez. Estudió su primaria en el Colegio Divino Niño de Santa Marta; en la Universidad Jorge Tadeo Lozano se graduó en publicista y mercadeo. Aunque de joven tuvo que trasladarse a otros lugares fuera de su tierra natal, nunca olvidó a Santa Marta y siempre estuvo presente no solo en vacaciones, sino también en los actos sociales, culturales, festivos y deportivos que se celebraban en esta ciudad. Fue un buen jugador de fútbol, no solo de playa sino también de cancha grande. Hincha de “el equipo de mi tierra”, El Ciclón Bananero, el Unión Magdalena. De su trato con futbolistas nuestros cuando eran mozalbetes, surgieron amistades que hoy aún perduran. Colombia conoció a Carlos Vives por los años 80, cuando comenzó su vida artística cantando baladas; no tuvo mucho éxito, Lo que le abrió las puertas hacia el arte escénico fue el seriado Pequeños Gigantes, cuando tenía diecisiete años. En este programa actuó durante tres años en TV; posteriormente se destacó en varias telenovelas: Gallito Ramírez, que protagonizó con Margarita Rosa de Francisco, con quien contrajo nupcias posteriormente. Así mismo actuó en las telenovelas “Tuyo es mi corazón, “El faraón” y” Loca pasión”. Se trasladó a Puerto Rico donde grabó su primera novela internacional:” La Otra”. Allí residió varios años y contrajo nuevas nupcias con la portorriqueña Erlinda Gómez, madre de sus dos primeros hijos: Carlos y Lucy. En 1986 grabó el CD “Por fuera y por dentro”, en 1987 produjo su segundo disco,” No podrás escapar de mí”, en 1989 el CD “Al centro de la ciudad”, en 1991, “Un canto a la vida” con temas de Escalona. Había protagonizado un seriado llamado “Escalona”. Posteriormente graba dos CD de este compositor, pero es su segundo volumen de Escalona el que lo lleva a la fama y lo introduce en el vallenato costumbrista junto con el seriado de TV basado en la vida del compositor. Ésta última producción para la televisión se convirtió en un suceso musical que lo catapultó, no solo hacia la fundación de un conjunto vallenato que rompió todos los esquemas tradicionales de ese género: su banda o conjunto “La Provincia”, con el acordeón del “Rey vallenato” Egidio Cuadrado. Así Carlos Vives transformó la música vallenata al fusionar el vallenato tradicional con ritmos de cumbia y sonidos de blue, rap y rock. Para eso el cantante incorporó nuevos instrumentos. El mismo dice: “Ahora vemos cómo conviven la caja vallenata, el acordeón, la guitarra eléctrica o la gaita”. A raíz de este experimento surgió e irrumpió en el mercado musical y el mundo su álbum “Clásicos de la provincia”, con el cual dio un nuevo aire a la música vallenata y obtuvo un Disco de Oro. Su música llegó al Madison Square Garden, Music Hall, Plaza de las Ventas de Madrid, Expo Sevilla, México, Puerto Rico y otros escenarios mundiales. En un solo concierto en Bogotá logró reunir a más de 50.000 personas, ratificando sus éxitos en varios festivales como los de Acapulco y Viña del Mar. Se convirtió así en el artista nacional que más discos había vendido en ese momento en los escenarios internacionales especialmente en los Estados Unidos. En el 2001 ganó su primer GRAMMY LATINO; Llegó a ser el primer colombiano en lograrlo. El 27 de febrero de 2002 ganó el GRAMMY AMERICANO en la categoría Mejor Álbum tradicional Latino, con su trabajo discográfico “Déjame entrar”. Vives no asistió a la ceremonia de entrega de los premios, pues según sus palabras “no creía que se lo dieran y tenía compromisos de trabajo”. Posteriormente, el 18 de septiembre de 2002 obtuvo tres premios GRAMMY LATINOS, en las categorías Mejor Álbum, Mejor Sencillo, y Mejor canción del año, Con su producción Déjame entrar, el cual había recibido 6 nominaciones. Ese año, después de recibir los Grammy visitó Puerto Rico y en un Gran Concierto en San Juan, en el Coliseo Roberto Clemente, con lleno completo, puso a bailar a los portorriqueños. Realizó numerosas giras por los Estados Unidos y Europa, Vives, además, ganó los Premios Billboard a la canción más escuchada en los Estados Unidos. Grabó los siguientes álbumes musicales:  “Clásicos de la Provincia” (1993), “Carlos Vives canta los Clásicos del vallenato” (1994), “La tierra del Olvido” (1995), “Tengo Fe “(1997), “El amor de mi tierra” “Déjame entrar” (2001), “El Rox” (2009). (*1) En septiembre de 2009, realizó el lanzamiento de su séptimo CD “Clásicos de la Provincia II”, el cual en menos de quince días había obtenido cinco discos de plata. Ganó el Grammy latino, de este mismo año, por su “Álbum infantil de Pombo” y realizó una gira de conciertos, patrocinado por Almacenes Éxito, por todo el país, que incluyó a Santa Marta, donde realizó una magistral intervención, con una excepcional participación de “el Pibe” Valderrama en la canción “Pitan Pitan” de su autoría. Carlos Vives se convirtió en gran defensor de nuestros antepasados con la frase: “Por el respeto a la dignidad y el derecho a la no integración de los primeros habitantes de nuestras maravillosas, pero olvidadas tierras” así se identificó. (*2) Su humildad y sencillez lo llevó a ser querido por sus admiradores y se convirtió en el primer promotor turístico de su tierra samaria. Fue exaltado por la Cámara Junior, Capítulo de Santa Marta, como Joven Sobresaliente 1993. Participó, en representación de la música, en el lanzamiento del IV Congreso Internacional de la Lengua española. Allí fue ponente del panel con La canción hispana y la sociedad globalizada, al compartir sus experiencias de trabajar con la tradición. El Congreso se realizó en marzo del 2007. Asociado a su hermano Guillermo construyó una especie de auditorio restaurante show musical en Bogotá. Se unió en tercera relación amorosa con la ex reina de belleza de Colombia Claudia Elena Vásquez, con quien tuvo dos hijos, Elena, nacida el 25 de julio de 2008 y Pedro, que nació en agosto del 2010. Es coeditor del CD “Pombo Musica”l, en homenaje al escritor y poeta Rafael Pombo en los 175 años de su nacimiento, con el objeto de apoyar con el producto de la venta a la Fundación Rafael Pombo. Este lanzamiento se hizo el 13 de julio de 2008 en el Restaurante Gaira. En este CD participaron como cantantes, interpretando la musicalización de los cuentos: Juanes, Verónica Orozco, Guillermo Vives, Santiago Cruz, Iván Benavides y otros. (*3) Cada final de año se vinculó a los partidos benéficos de las estrellas del fútbol samario en las diversas canchas de Santa Marta. Declarado Personaje del Año 2009, por el periódico “Hoy Diario del Magdalena”. (*4) Coautor de las canciones “Pa Mayte”, “La tierra del olvido”, “Jam en Jukumey”, “Déjame entrar”, “Carito”, “Amor latino”, “Luna nueva”, “Papadió”, “Quiero verte sonreír”, “María Teresa”, “Decimas”, “Santa Elegía” y autor de “A las doce menos diez”. En su último CD “Corazón Profundo” aparece como autor de las canciones: “Volví a nacer”, “Como le gusta a tu cuerpo”, “Bailar contigo”, “Corazón profundo”, “Amanecer”, “Salvar tu amor”, “Hoy me desperté en otro lugar”, “La foto de los dos”, “Y entonces pa´ que estoy yo”, “La fantástica”, “La perla”. Ganador de tres Grammy Latinos en 2014 y varias postulaciones a los Grammy americanos y a los premios lo Nuestro. Recibió la “Orden de las Artes y Letras de Francia” en febrero de 2014. Fue el ganador de las “Gaviotas de Oro y Plata” del Festival de Viña del Mar (Música) de Chile 2014; Ganador del Grammy 2014 “Personaje del Año 2014” por Hoy Diario del Magdalena. En una entrevista realizada por el estudio de Comunicaciones BABEL y publicada por la Revista Dinero en abril 2014 ocupó el puesto 12 como los personajes más influyentes en Colombia con el 2.9 % de los votantes. “Al año 2020 había ganado dos premios Grammy y catorce premios Grammy Latinos. Fue el primer colombiano galardonado con un Premio Grammy de la Academia Americana de la Grabación. En España ganó el premio Ondas y en dos oportunidades el premio Amigo, entregado por el Principado de Asturias. Recibio el Premio “Lo Nuestro a la excelencia” el 18 de febrero de 2016 con una presentación. El 27 de mayo de 2016, lanza el sencillo La “Bicicleta”, en dúo con Shakira. El vídeo de la canción fue filmado en Colombia en cada una de sus ciudades de origen. El 28 de julio de 2017 presenta “Robarte un beso”, junto a Sebastián Yatra”, (*5) Wikipedia. Carlos Vives y Ricky Martin compartieron el video más reciente de “Canción Bonita” El músico multiplatino, compositor y ganador del Premio Grammy, Carlos Vives, y el reconocido artista global y ganador de múltiples Grammy, Ricky Martin, han revolucionado todas las plataformas y listas de música con “Canción Bonita”, Tema dedicado a Puerto Rico. Ganador de gaviotas de oro y plata en festival Viña del Mar en febrero 25, 2018. En octubre del 2020 en Miami fue galardonado con el “Premio Billboard Salón de la Fama”, para celebrar su carrera artística, que va más allá de la interpretación musical y toma en cuenta su increíble influencia como artista a nivel global en múltiples campos. (*6) Desde la sede digital del Hay Festival en Cartagena de Indias, Carlos Vives presentó en vivo, en una conversación con el periodista Juan Gossaín, su nuevo libro en asocio con Guillermo Barreto “Cumbiana, relatos de un mundo perdido” (2020). (*7) En abril y mayo 2020 realizo dos grandes acontecimientos el primero con el panameño Rubén Blades en su primera colaboración y se unen a la lucha contra la pandemia de Covid-19 con la canción “No estás solo” y su lanzamiento del “CD CUMBIANA”. (*8) En marzo 2021 fue invitado a participar en la Asamblea del BID 2021celebrada en Barranquilla, en el Conversatorio ‘Diversidad Biocultural y Humedales’. (*9) Por su iniciativa liderada por la fundación ‘Tras La Perla’ y la alianza con otras instituciones fue posible la ludoteca para Pescaíto la cual fue inaugurada con su presencia Condecorado por la alcaldía de Santa Marta y el Consejo del Distrito Con la Gran Cruz de Bastidas, Varas veces personaje del Año en el Magdalena Siempre Promocionando a Santa Marta En Foros y Conferencias con el Lema “Por La Perla de América 

 

NOTAS DE VALLENATO MODERNO. (POP)

 

(*1) Información compilada de los periódicos: “Hoy Diario del Magdalena” del: 28 Julio 2002; 2 agosto 2002, Pág. 1 y 3 C; 22 agosto 2002, Pág. 1-C; 12 noviembre 2002; 4 enero, 2006 Pág. 1B; “Revista Zona Rosa” de “Hoy Diario del Magdalena” del: 15 Diciembre 2006, Pág. 4 y 5; 30 de Marzo 2007, Pág. 8 “Zona Rosa”. (* 2), Carlos Vives en el CD La tierra del Olvido, (*113) “El Tiempo” del 9 diciembre 2006, Pág. 2 de Cultura y Gente. 23 Dic. 2009. 6 Ene. 2010. “El Tiempo”, 9 Dic. 2006. (*3), Noticiero RCN TV de 20 de agosto 2010. (*4) “Hoy diario del Magdalena. (*5) Wikipedia. (*6) www.bing.com el cual lo tomo de Hoy Diario del Magdalena (*7) El Informador del 28 de enero 2021 (*8) El Informado de abril y mayo del 2020. (*9) El Informador del 18 de marzo 2021.

 

 

VOCALISTAS INTÉRPRETES 

 

ALMANZA CAMPO, ANA CECILIA. Nació en Santa Marta 1948. Murio en esta ciudad en el 2021. Estudió su primaria en esta ciudad en el Colegio La Presentación y la Escuela Magdalena, el bachillerato lo terminó en el Liceo Celedón. Se dedicó al canto después de concursar en una competencia local en el Instituto de los Seguros Sociales, (ISS) donde laboraba; posteriormente representó al departamento en las finales del país, en la ciudad de Cali, ocupando el primer lugar, obteniendo el ISS de Oro. Se vinculó a la Orquesta de Lucho Bermúdez, convirtiéndose en su cantante estrella. Con esta organización recorrió el país y también se volvió internacional. Se casó con el percusionista de la Orquesta de Lucho Bermúdez, el samario Gustavo Cuao Campo con quien tuvo cuatro hijos: Ricardo José, Carlos Julio, Ana Margarita y Milena María. Estudió en la Universidad del Magdalena la carrera de licenciatura en sociales. Cada año organizó el llamado Concierto del Amor, con el fin de obtener recursos para la Fundación Amor por la Cultura y el Folclor Colombiano. (*1). Recibió el apoyo del Ministerio de Cultura en dos proyectos, en el concierto anual y en Colombia mi corazón te canta, que pretendió trabajar con unos 4500 niños, en el cual se les enseñó a cantar canciones colombianas, conocer nuestros autores y los distintos aires musicales colombianos. En estos festivales musicales le rindio homenaje a grandes artistas nacionales, compositores, músicos, intérpretes y conjuntos folklóricos. Fue condecorada por el Concejo del distrito de Santa Marta con la Cruz de Bastidas 2004, (*2). Escogida por el periódico Hoy Diario del Magdalena como uno de los Personajes del Año 2006, (*3). También fue Condecorada el 29 de diciembre 2006 por la Empresa Danna Estrella Publicidad y la Unión de Comerciantes de Santa Marta UCOSAN. Laboró en la Universidad del Magdalena como Coordinadora de Cultura (*4). Recibió la Gran Cruz de Bastidas “pos morti” en Julio 2021, como un homenaje a su trayectoria cultural 

 

GONZÁLEZ GUTIÉRREZ, ÁLVARO. Nació en Santa Marta 1956. Bachiller del Liceo Celedón. A los dieciséis años participó en el concurso Festival estudiantil de la canción, organizado por el Liceo Celedón, siendo ganador del concurso; realizó varias giras por algunas ciudades de la Costa hasta 1974, cuando representó a nuestro departamento en el Festival Nacional de la Canción, del Servicio Nacional de Aprendizaje SENA, siendo el triunfador del evento. Al año siguiente tomó parte en el programa de televisión Hola qué tal. En 1976 participó en el Festival de la Canción en Villavicencio con el tema “Yo, siempre yo” y fue aclamado como el mejor intérprete del festival. Posteriormente se vinculó al programa de TV Lleva una escuelita en el Corazón de Sábados Felices y recorrió todo el país con esta campaña en beneficio de los niños sin escuelas. (*5).  

 

SÁNCHEZ COTES, ALFREDO. Nació en Santa Marta, 1933. Murió en Santa Marta. A los 11 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Santa Marta donde estudió solfeo y teoría musical, bajo la dirección de Darío Hernández; en 1950 se trasladó a Bogotá con el propósito de estudiar medicina, ese año estudió canto lírico en Bogotá; conoció al triplista Efraín González quien lo invitó a visitar el “Café Puerta del Sol” y allí conoce y se relaciona con músicos de talla internacional como el  “Trio Los Isleños”, Olimpo Cárdenas, Etc. y abandonó los estudios de medicina y se dedica por completo a la música alternando con esos reconocidos artistas.  En 1959 después de su matrimonio dejó el canto por un buen rato y se dedica a la familia. Retornó a la música en 1970 y formó la “Academia Musical Alfredo Sánchez” en Santa Marta; Regreso a Bogotá en 1976 donde abrió el restaurante “Gitanerías”. Alfredo Sánchez fue Guitarrista, arreglista e intérprete de boleros. En Santa Marta fue director del Área cultural de la federación de Cafeteros en el “Café del Parque” (*6) Se destacó como cantante en la especialidad de boleros; realizó muchas giras nacionales e internacionales e integró varias orquestas como intérprete, aunque también organizó su propio grupo. Grabó con su hermana Graciela el bolero Maldito amor, y el CD A Mis Amigos y con Gina Uribe Márquez y Pablo Acevedo Fonseca el audiovisual “La mujer que llegaba a las seis” (cuento de Gabriel García Márquez), en 2004, con el auspicio del Fondo de Promoción de la Cultura y las Artes de Santa Marta (FONCUARTES) (*7) alguna vez lo escuché cantando acompañado por los hermanos Zawady en Santa Marta, Grupo del cual fue director musical.  

 

TOVAR DELGADO, MARÍA CRISTINA. Nació en Santa Marta 1947, (*8) Con Alfonso De la Espriella (su esposo) realizó numerosos conciertos en Colombia; se destacó como intérprete de boleros en varias orquestas colombianas, (*9) En la Historia de la música a través del bolero se afirma: “El cautivante timbre de las agradables tonalidades y registro de su voz transmite dulzura y armonía en forma deleitable, hace muy placentero escuchar sus grabaciones, especialmente las de su último disco 20 Boleros colombianos, que dieron origen a este libro, (*10) 

 

NOTAS DE VOCALISTAS E INTÉRPRETES 

(*1) Cortas entrevistas y conocimientos y relaciones familiares con Ana Cecilia. (*2), “Hoy Diario del Magdalena”, 29 de Julio 2004. (*3), “Hoy Diario del Magdalena”, 22 Diciembre 2006. (*4) “Hoy Diario del Magdalena”, 31 de Julio 2006. (*5)José I Pinilla Ob. Cit. y recuerdos de mi amistad con los hermanos González Gutiérrez. (*6), Información obtenida de la contra carátula del C.D. “Amo” de Alfredo Sánchez, Su voz su guitarra, sus canciones.  Y de una corta biografía publicada en internet por Manuel Antonio Rodríguez A en Personajes Colombianos. (*7) FONCUARTES (Fondo de Promoción de la Cultura y las Artes de Santa Marta. (*8), Alfonso de la Espriella Ossio Historia de la música a través del bolero, Pág.325. (*9), Información suministrada por José Rafael Dávila en su residencia. (*10) Rogelio Echavarría, Historia de la música a través del bolero Pág.325. 

 

POLIFACETICOS

 

El siguiente personaje fue músico de escuela, escritor de novelas y poesías, educador universitario y arreglista de diversas orquestas: 

 

LINERO MONTES. FERNANDO Santa Marta, (1957). Pianista graduado en la Universidad Nacional, fue director de la Orquesta de la misma universidad y pianista de varias orquestas nacionales, fue autor de la novela “Sonata de Sonámbulo”, (1980); “La reina del saxo” (1985) “Guijarros” (1985); “Aparte de Amor” (1993); “Postal de fin de siglo” (1991); “Palabras para el hombre”, (1999); “Lecciones de fagot”; El bolero “En sus propias palabras” (2008). Fue pianista de las orquestas de Lucho Bermúdez, Camagüey, Internacional Los Caribes y la Kongas, entre otras; director musical del I y del II Festival Universitario de Jazz de Bogotá; productor y director del taller de música «Hazlo con arte» del Instituto Distrital de Cultura (IDCT) y Turismo. Organizó y coordinó los proyectos literarios “Un país que sueña”, de la Subgerencia Cultural del Banco de la República en 1984, y “Poesía al parque”, del IDCT en 1996. En 2002 publicó su producción musical: “El poeta canta dos veces” con la colaboración del cantante cubano Chiqui Tamayo y de los más prestigiosos poetas colombianos: María Mercedes Carranza, Darío Jaramillo Agudelo y Juan Manuel Roca, entre otros. 

 

INTERPRETE DE MÚSICA RELIGIOSA CLÁSICA

 

CASTAÑO OLIVEROS, FAUSTO JOSÉ. Nació en Santana en 1980. Estudio bachillerato en el collegio Nacionalizado”Antonio Brugés Carmona” del municipio; En el año 2002 se matriculó en la Universidad del Atlantico en Barranquilla en la carrera de licenciatura en música, donde formo parte del Coro de la misma universidad; Se residencio en Bogotá y empezó a cantar en las misas de algunas iglesias música clásica religiosa, especialmente en la Iglesia de Nuestra Señora del Amparo del barrio Villa Alsacia, asi mismo actuo en una misa en la Catedral primada de Colombia de Bogota donde fue escuchadopor Citi TV realizándole una entrevista con video el cual se puede eschuchar por internet. Ya en Santana había recibido clases de Guitarra donde aprendió este arte. En Bogotá dictó clases de Técnica Vocal y de guitarra, pero por efectos de la Pandemia retorno a su pueblo natal amenisando fiestas religiosas y de Navidad (*) En una nota del El Tiempo afirma: “Uno de los pocos contratenores que hay en Bogotá, pero que aún no ha tenido la oportunidad de hacer su debut profesional” 

(*) El Tiempo.com del 14 de febrero de 2014; Complementada con una entrevista telefónica personal, el dia 26 de abril del 2021. 

 

ARTES.

 

Con la llegada de los españoles a esta región se rompió un ciclo histórico artístico de varios siglos, el de los Taironas, ya que grandes manifestaciones del arte orfebre, cerámico, pictórico, rupestre, arquitectónico, etc. fue destruido en mayoritariamente, sino raptado y llevado a Europa y aun en pleno siglo XX saqueado por guaqueros y comerciantes criollos inescrupulosos. Este campo de la creación humana, en el Magdalena ha sido muy prolífico, a partir del siglo XX, pero con pocos autores a nivel internacional. Aunque por estas tierras estuvo un excelente pintor acuarelista, (Edward Walhouse Mark, llegó a Santa Marta el 26 de julio de 1843- Siglo XIX- con el cargo de representante consular de la Gran Bretaña) (*1), el cual dejó plasmado para la posteridad en sus obras, los paisajes de la vieja Santa Marta, no se conoce pintor alguno que hubiese tenido la relevancia de las generaciones que nacieron con Ricardo Angulo Díaz Granados, en la pintura, siendo el más antiguo de nuestros pintores. Una nueva generación la del cuarenta, en parte producto del Instituto de la Cultura del Magdalena, nos trae una camada de pintores que ya se destacan a nivel nacional e internacional, donde sobresalen una mujer y un banqueño como acuarelistas y otros jóvenes que ya trascendieron. En el arte de la fotografía aparece Santander Alarcón Fuentes, maestro de fotógrafos como Leonet “Leo Matiz” y Alfonso Mier. El diseño de modas no se ha quedado rezagado y cada día se abren nuevos caminos producto del ingenio, el estudio y la competitividad con participaciones en las diferentes plataformas y certámenes de la moda tanto nacional como internacional. En la escultura nuestro máximo exponente moderno lo fue el maestro Héctor Lombana, quien se paseó por todo el mundo tallando esculturas y réplicas Taironas sobre piedras. Últimamente Abel Chipiaje “con sus tallas de piedra con motivos Taironas ha descrestado a coterráneos y turistas y fue merecedor de un premio” (*2)  

NOTAS DE ARTE 

(*1) Carmen Ortega Ricaurte Diccionario de artistas en Colombia. (*2) Márceles Daconte. Los recursos de la imaginación. Región Caribe 

 

 

 

 

ARTES DECORATIVAS

DISEÑO DE MODAS

 

GRANADOS VELÁSQUEZ. MARÍA DE LOURDES. Nació en Ciénaga 1962. Su primaria y parte del bachillerato lo realizó en el Colegio La Presentación de Ciénaga y lo culminó en el Colegio Cambridge de Barranquilla. Comenzó a estudiar publicidad en la Universidad del Litoral, de Barranquilla, pero terminó estudiando varios cursos de diseño en la Universidad Autónoma del Caribe. El arte del Patronaje y el Corte los aprendió de una de sus tías, que fue modista. Tuvo su propia Casa de Modas en Santa Marta. Aprendió el manejo del arte europeo, el modelo y las formas en escuelas francesas. Participó en Colombia moda desde 2001. Estuvo presente en el desfile de modas durante las Fiestas del Mar en julio del 2003 y en el Bogotá Fashion del mismo año con su colección Añoranzas. También participó en Corferias en la pasarela New Visions Revolution; en Pasarela Caribe, durante las Fiestas del Mar 2003. Visitó la casa de modas Lafayette de París, para observar las programaciones de la moda y las colecciones de confecciones en el 2004; para el mismo año visitó la Universidad de Cataluña en España. Asistió en calidad de participante al Florida Fashion de Miami, Estados Unidos, en 2004. Desde febrero de 2005 ostentaba la primera y única marca registrada a nivel de diseñadores samarios en Santa Marta, de la Superintendencia de Industria y Comercio de Bogotá, con su sello M.G. y SAMARA. Dirigió Creaciones Halifax. Perteneció como socia del INSCI (Informe de Sensibilidades y Conceptos de Moda de Inex moda vestuario exterior e interior), patrocinado por Pro export de Colombia y la Cámara de Comercio de Medellín. Fue Invitada por la mencionada institución a participar como exponente en México 2007 con su Colección Digna Cabas. Cursó un Diplomado en Gerencia y Negocios Internacionales en la Universidad del Norte, con el patrocinio de la Fundación JM Santodomingo. Fue Seleccionada por la Cámara de Comercio de Santa Marta como representante en la Cuarta Feria de la Mujer Expo empresaria, Bogotá, agosto de 2007. (*1) 

RIZO COLMENARES, VÍCTOR. Nació en El Banco 1968. Estudió la primaria en la escuela Luis López de Mesa de El Banco y el bachillerato en el Colegio Nacionalizado Mixto de la misma ciudad; pasó a estudiar diseño textil en la Corporación Universitaria UNITEC de Bogotá y allí realizó una especialización en modas. Comenzó su vida laboral con manufacturas de marroquinería SERCLA; con esta empresa lanzó colecciones para el Colombian Leather Show (Feria del Cuero de los años 1990 a 1992). Se vinculó con Hernán Sajar en el año 1995; el año siguiente, con el Noticiero 24 Horas como diseñador de vestuario de los presentadores; también lo hizo con el Noticiero Criptón. Se vinculó con Alfredo Barraza en su taller, donde laboró desde la elaboración de los patronajes hasta la entrega de los vestidos. Víctor manejó todos los pasos del diseño textil, desde la ilustración hasta la entrega de la prenda. Invitado a muchos jurados de reinados en Colombia, entre ellos al de Señorita Cundinamarca 2001 y los Festivales de la Cumbia en El Banco, donde contribuyó con numerosas organizaciones y dirigió varios reinados del Imperialato Nacional de la Cumbia. Asesor de Imagen de actrices como Marcela Posada, Diva Jessurun, Adriana Aristizabal y fue el asesor de imagen de Marbel en el libro de Diva Jessurun: Marbella, La vida no es un Collar de Perlas. Tuvo su propia tienda de modas en Bogotá. Expuso modas en la Galería Buchholz, Bogotá, en septiembre de 2000. Participó como organizador del Bogotá Talent Show en el 2001. Realizó el vestuario para el lanzamiento del perfume Cinema de Yves Saint Laurent, 2006. Practicó el deporte del patinaje en ruta. (*2) Se radicó en Bogotá donde vivió muchos años. 

 

VALLE MOZO, FABIOLA DE LOS SANTOS. Nació en Santa Marta1956. Estudió la primaria en el colegio La Milagrosa y la Escuela Anexa a la Normal Superior de Señoritas María Auxiliadora, de Santa Marta, donde se graduo de Normalista superior. Esta diseñadora de modas magdalenense, con más de veinte años en el mundo de la moda, estudió Artística con especialización en Edumática en la Universidad Autónoma de Colombia, además realizó estudios fonoaudiológicos y educación especial de sordos. Inició estudios de licenciatura en ciencias sociales, los cuales no culminó. Fundó su Atelier Fabiola Fashion. Participó en el desfile de modas de las Fiestas del Mar (2002); en Santa Marta está de Moda (2003); participó en el Bogotá Fashion (2003) con su colección En bronce, donde le ofreció un homenaje a CARLOS “El Pibe” VALDERRAMA. Precisamente por esta colección recibió como reconocimiento de Fusión Week de Miami, una Beca para estudiar en los Estados Unidos. Sin embargo, no utilizó ese beneficio. Seleccionada para representar a Santa Marta en la Cuarta Feria de la Mujer Empresaria, Bogotá, agosto de 2007. También fue invitada por el Fasion Week de Bucaramanga. Contó con el apoyo de la Cámara de Comercio de Santa Marta, que la respaldó desde sus inicios en esta profesión. Participó en pasarelas en casi todo el país y recibió un reconocimiento de la Confederación de Exalumnas Normalistas de María Auxiliadora de la ciudad de Medellín por su participación en las tareas escolares con niños sordos; también la premió el Ministerio de Educación Nacional por su participación en Empresas Inclusivas. Recibió el título de Formadora de Formadores del mismo ministerio y permaneció por más de 35 años como educadora del distrito de Santa Marta en la educación de niños sordos. Su vida siempre estuvo ligada al arte de la creación y confección artística de la moda. (*3). Inauguró su Casa de modas el 27 de marzo de 2003.

 

ZÚÑIGA FOLIACO, RITA EMILIA. Conocida como “EMI ZUÑIGA”. Aunque nació en Barranquilla 1950, se residenció en esta ciudad por mucho tiempo. (*4). Estudió artes plásticas con los maestros Lombana y Roberto Castilla. Se especializó en la línea playera con modelos hechos a mano. Realizó varias exposiciones sobre pasarela en Barranquilla, Cartagena y Santa Marta. También se dedicó a la pintura. Con Arturo Tejada aprendió las técnicas de diseño, las cuales aplicó en la creación de diseños pintados. Participó en el Fasion organizado por la Universidad del Magdalena (2003); también en Santa Marta está de Moda junto con Hernán Zajar y Ketty Tinoco. (*5), en 2005 junto con H. Zajar lanzaron sus nuevas tendencias, en la Trigésima cuarta Fiesta del Mar, en “Vive las noches de Mamancana”, con la participación de la modelo samaria Viña Machado, quién lució sus creaciones de nuevos diseños de vestidos de baño Contrastes. (*6); en 2009 participó en una pasarela, organizada por la Agencia Modelos & Modelos (Mo Mo), en la ciudad de Montería. (*7) Se dedico a la modistería particular en Santa Marta.

 

ZÚÑIGA HINOJOSA, SORAYA MARGARITA. Nació en San Juan del Cesar (La Guajira), 1961. Residenciada en esta ciudad donde ejerció su profesión, Vinculada a Santa Marta desde muy niña. Estudió diseño industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Expuso en: Bogotá Fashion (años 2002- 2003), eventos Nuevos Talentos con su colección “Mi Tierra”; “Las Flores de mi tierra”; “Mi Tierra está bañada por el mar”; “Conchitas y Sal y Carbón”. (*8) Participó en la exposición de modas realizada durante las Fiestas del Mar (2002); también en el desfile de modas Santa Marta está de Moda, con motivo de las Fiestas del Mar (2003); junto con Hernán Zajar y Ketty Tinoco. (*9) Con varias participaciones en Colombia moda, en especial la de agosto (2005) con su colección “Arco”, inspirada en el arte colombiano y en las artesanías de este país, donde utilizó estas mismas materias primas. (*10) Algunos de sus modelos fueron utilizados por las actrices de la novela “La Costeña y el Cachaco”.En su Taller familiar se dedico a la costura particular. 

  

 

NOTAS DE DISEÑO DE MODAS 

(*1), Entrevista en su taller de modistería ubicado en la Av. Santa Rita de Santa Marta y complementado con su Email: salua@colombia.com. (*2), Entrevista en su residencia de Bogotá. (*3), Entrevista en su Taller de modistería de la calle 18 en Santa Marta. (*4), Sociales de “Hoy Diario del Magdalena”, 28 mayo de 2010 Pág. 8-B. (*5) “Hoy Diario del Magdalena” de 21 Julio 2003. (*6) “El Informador” 29 de junio 2005 Pág. 4B. (*7) “Hoy Diario del Magdalena” 8 Julio 2005. (*8), “Hoy Diario del Magdalena”, 16 marzo 2002, Pág. 2C. (*9), “Hoy diario Del Magdalena”, 21 Julio 2003, Pág. 2B. (*10), “Hoy Diario del Magdalena”, 4 Agosto 2005, Pág. 2B. 

 

 

ARTES CARICATURA,

 

DONADO OLIVARES. ALVARO. “ALDONADO”. Nació en Ciénaga 1941. (*1) Estudio bellas artes en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Periodista. Se vinculó al periódico “El Espectador”, de Bogotá, por más de veinte años en caricaturas y foto caricatura. Recibió las siguientes distinciones: Tres veces Premios Nacional de Periodismo Simón Bolívar: en 1981 con su trabajo publicado en el Magazine Dominical de El Espectador y por la creación de su personaje “Don Roque”. En 1994, Mejor Caricatura. En 1997 por su tema Foto caricaturas. (*2) Recibió el Premio de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) Mergenthaler de Chicago por su colaboración en la campaña didáctica sobre el Nuevo Código Penal Colombiano, ilustrado con sus caricaturas. También el Premio del Círculo de Periodistas de Bogotá (C.P.B.) en 1984, por su foto-caricaturas. Editorialista de la revista “La Esquina Regional-Segunda Época”. (*3). Recibió el Caimán de Oro en Ciénaga, en enero (1999), como reconocimiento a sus méritos, (*4). En Alicante, España, participó en la exposición “Europa se burla del Racismo” en abril de 2002. Se radicó en los Estados Unidos por muchos años. “Apropio el uso de la foto caricatura hasta convertirla en un sello característico de su producción caricato gráfica. En su más reciente producción presentada en la Feria del Libro de 2001, Al Donado profundiza en esta técnica y con los recursos que brinda el computador, compone una serie de fisonomías caricato gráficas de hermosa factura y con excelente caracterización”. (*5). 

También ha producido el largometraje de ciencia ficción, “Mensajeros” y los documentales, “La evolución de papá y Dalai Lama”, “Colombia”. Tiene una maestría en Cine de la Universidad de Columbia y una licenciatura en Historia del Arte y Fotografía de la Universidad William Paterson. Produjo los galardonados cortometrajes “La Milpa”, “Retrato familiar y Zen” y el “Arte del Paisaje”. Colectivamente, estas películas ganaron dos Premios de la Academia Estudiantil, un Premio del Jurado de Sundance, un Óscar mexicano y un Student Emmy. Más recientemente Álvaro dirigió el cortometraje “Midnights”. Además de recibir el Premio a la Mejor Dirección en el Ny Independent TV Festival 2018, también fue seleccionado por Sony Pictures Television para el lanzamiento inaugural de la serie de 6 episodios de Cine Sony “Voces Nuevas: Recognizing Emerging Filmmakers”, y está siendo distribuido internacionalmente por la compañía de distribución francesa Gonella Productions.(*6) Se radico en los Estados Unido en el estado de La Florida 

 

NOTAS DE CARICATURA: 

(*1), Información de su hijo Heiner quien vivio en Bogotá y fue profesor del Colegio Liceo Roselli, encuestado telefónicamente en Bogotá en Abril de 2012, (*2) Tomado del libro Los Premios Simón Bolívar. (*3) En internet fue tomado de www.humor.fgua.es/museo/Humorista/ALDONADO.htm. (*4), Diario “El Informador”, Santa Marta 21 de enero de 1999. (*5) Monografía creada por Carlos Alberto Villegas Uribe. La Caricato grafía política en Colombia, 24 octubre 2007.  En Internet: http:/www.wikilearning.com/monografía/la_cartografia_en_colombia_propuesta_teorica_ (*6) (https://www.cinesony.com/voces-nuevas-series)  

 

 

 

ARTES ESCULTURA

 

ÁLVAREZ CORREA BRODNIER, JAIME, (Haim). Nació en Ciénaga 1943. (*1) Estudió bachillerato en Barranquilla; pintura y escultura en Londres. Profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Barranquilla. Autor de la escultura monumento al Caimán de Ciénaga Tomasita, situada en la plaza del barrio Miramar de esa ciudad. Comenta Eduardo Márceles en su libro sobre toda su obra: “En el caso de Correa asistimos a una asombrosa sutileza manejada con elementos claves que eluden la mueca grandilocuente o la expresión patética. Su obra es una manifestación del dolor sublimado, del gesto simbólico y la emoción contenida. Logra esta sensación en figuras fragmentadas, a veces huecas, que enlaza con la ayuda de cuerdas y dramatiza con la gota roja que brota de un fondo blanco inmaculado en el sitio donde penetra la cuerda. En el rostro total o parcialmente cubiertos por una cinta, o en los torsos amortajados con tiras de lienzo, se percibe el rechazo resignado que supone el final de cuan lucha tenaz y enardecida de la imagen anónima. De ahí esa impresión de castigo que recuerda alguna serie de grabados de Juan Antonio Roda”. (*2) Jaime participó en una retrospectiva en el Instituto de Cultura del Magdalena en 1986 y entre otras en la exposición 13 Artistas del Caribe Colombiano, en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, de Bogotá, del 17 de marzo al 14 de abril del 2005. (*3) Realizo numerosas exposiciones en Colombia y el extranjero. Por más de 30 años docente de tiempo completo en la Universidad del Atlántico. Entre sus obras tenemos “La Venganza de Tomasita” y “Ciénaga Universal”, este último un obelisco en la playa de Ciénaga, obra que nos identifica, apuntó al cielo esa representación de las 4 aguas, la leyenda del caimán, Buitrago, Andrés Paz Barros, Carlín y Adalberto Acosta, su escultura que no pudo colocarlo en su tierra natal “El Soldado caído” fue instalado en Barranquilla 

CHACÍN LÓPEZ, CARLOS RAFAEL. Nació en Santa Marta 1974. (*4) Estudió el arte de la pintura en el Instituto de Cultura del Magdalena 1981, continuó sus trabajos artísticos en el Taller de Técnica Mixta y Pintura de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá (1995); posteriormente estudió en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro, en La Habana (1998), bajo la tutoría de Javier Balmaceda. Se trasladó a Italia y trabajó bajo el auspicio de la Uffizzi Giovanni de la Comune di Prato, allí expuso en el año 2000 en las instalaciones de ExMacelli di Prato, Oficina Giovanni, Alcaldía de Prato (Italia), su trabajo El Secuestro (año 2000); y en el año 2001 en los mismos salones de la Alcaldía de Prato Trabajando Golpes. Regresó a Colombia (2002). Su trajinar artístico versa “sobre la violencia y la problemática contemporánea de nuestro país”. Participó en forma colectiva en el año 2002 con Presencia II, en la Fundación Museo Bolivariano de Arte contemporáneo de Santa Marta. Posteriormente expuso en el Centro Cultural San Juan de Dios, en julio de 2005, Últimas tendencias de la plástica samaria. Ni pesca ni milagro, en la Alianza Colombo Francesa de la ciudad de Barranquilla, 2005. También expuso colectivamente en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo en octubre de 2006 con Hábitat. En la Galería J. M. Arts en París, octubre 2006; exposición titulada Hallazgos, la cual fue llevada en mayo de 2007 al Centro Cultural de Francia, en la Isla de Martinica, y a la Galería J.M. Arts en París. Recibió premio en el II Salón Internacional de Estudiantes de Artes Plásticas de la Academia 98 de La Habana. Expuso en la Alianza Colombo Francesa de Bogotá con su trabajo Caminos y Quebradas en marzo de 2008; En octubre de este mismo año viajo por invitación especial a Francia para exponer en París. (*5)  

 

CUELLO IRIARTE, RAMIRO. Nació en Santa Marta 1958, y residió en esta ciudad hasta los nueve años. Viajo a Bogotá a estudiar el bachillerato y sus estudios universitarios en arquitectura en la Universidad Piloto de Bogotá.  Hermano del personaje GUSTAVO CUELLO IRIARTE... (*6) Se inició en el arte de la pintura con Teresita Lleras y posteriormente con el maestro Carlos Correa. (*7) Después de sufrir un accidente, logró un nuevo perfil en su vida artística a partir del año 2000. Participó en la exposición colectiva realizada en la Galería Salomé Fine Art de Miami, entre el 5 de agosto y el 30 de septiembre de 2006. Posteriormente lo hizo en Carolina del Norte y Nueva York con su trabajo Trascender, donde mezcló la escultura con la pintura. Sus primeras exposiciones las llamó Descubrir y Dualidad. “Sus trabajos se salen de los moldes de lo preestablecido y logra hacer una propuesta original, transparente, algo surrealista, llena de magia, color, pasión, que definitivamente trasciende”. Creador de la Escultura del Hielo, la cual se ubicó en el parque central de Aracataca, como un homenaje a Gabriel García Márquez (*8) 

 

LOMBANA PIÑERES, HÉCTOR. Nació en el corregimiento de Riofrío, hoy municipio de Zona Bananera, 1930. (*9) Murió en Santa Marta 2008. El maestro Lombana afirmó en una entrevista en Santa Marta, el 15 de octubre de 2008, (cuatro días antes de morir) haber tenido nueve matrimonios. Sus estudios primarios los realizó en el Colegio “Montessori” de Santa Marta. A los cuatro años había tallado la cabeza de Simón Bolívar en madera. A los catorce años ganó un concurso en la ciudad de Cartagena y viajó a estudiar Bellas Artes en la Academia de San Fernando en Madrid. En 1950 aparecieron sus creaciones “Los Amantes”; “Mujer en Reposo” y “Mujeres Levitando”. “Desde entonces su estilo se fue afirmando en formas pesadas, enteramente compuestas de curvas, manifestando así su admiración por Bourdellé y por la escultura precolombina”. (*10) Realizó su primera exposición en Colombia en 1947, cuando expuso el célebre monumento público, “Los Zapatos Viejos” como un homenaje al poeta cartagenero Luis Carlos López; durante la primera Feria Industrial y Artística de Cartagena y ganó una Medalla de Oro. En 1957 regresó a Colombia y por encargo oficial creó y construyó la famosa estatua cartagenera India Catalina (1960), constituido en trofeo para el Primer Festival Internacional de Cine de Cartagena. En esta ciudad restauró el Palacio de la Inquisición, la Cámara de Comercio, el Museo Casa Núñez y la Alcaldía de Cartagena. Posteriormente se trasladó a Venezuela y durante cinco años trabajó exclusivamente para prestigiosas Galerías en Caracas. Allí creo el Mural al Llanero y en el aeropuerto Simón Bolívar de esta capital venezolana esculpió el mural Ícaro. Realizó varias restauraciones del siglo XVI en Puerto Rico y Santo Domingo entre 1976 y 1978. Fue asistente del famoso escultor inglés Henry Moore de 1978 a 1980. En 1980 se trasladó a los Estados Unidos y realizó exposiciones individuales en New York, Boston, Dallas, Palm Beach y finalmente se radicó en Miami. Colaboró en la restauración de la catedral de San Patrick en New York; colaboró también en la restauración de San Agustín, la ciudad más antigua de la Florida. En los Estados Unidos se convirtió en un abanderado defensor de la imagen de los colombianos residenciados allí, y creó el Premio Esmeralda, para destacar a los colombianos que sobresalen en ese país. Por encargo creó Cinco rostros de María Antonieta, para el Museo La Petite Trianon de París, en 1983. En 1990 regresó a Colombia. Donó a Cartagena Los Pegasos (1991), ubicado en el muelle del mismo nombre. A partir de 1992 recorrió toda Europa con una exposición que duró dos años con el tema Los Amantes y Dioses aborígenes. En Bogotá, en el Banco Ganadero, creó su obra Un sendero hacia el Futuro. Donó a la ciudad de Honda (Tolima) El Boga. En el Parque Nacional “El Café” de Armenia realizó la obra La Cosecha, y en el mismo parque Mitos y leyendas del eje Cafetero. En Cali, contratado por la Alcaldía, realizó la Fuente de los Niños; Fuente del Deporte y Los Corceles. En Pasto, Nariño, la obra Exaltación a la Paz. En 1990 erigió Los Amantes. En Santa Marta se aprecian varias esculturas, que Lombana llamó Homenaje a la Etnia Tayrona. Por invitación del gobierno húngaro, en 1996, trabajó en un monumento a Atila, rey de los Hunos, instalado en Budapest. Con motivo del homenaje a Gabriel García Márquez en el 2001 el escultor entregó al Nobel colombiano una réplica del monumento a Miguel de Cervantes, último diseño del maestro Lombana. Esto ocurrió el día del idioma de ese año. La muerte lo sorprendió en Santa Marta un día después de haber entregado la restauración de su obra Homenaje a la Etnia Tayrona. (*11) En una entrevista que concedió al periódico “Hoy Diario del Magdalena”, dos días antes de su muerte, Lombana manifestó: “Quiero sacar alas y partir hacia otro rumbo. Creo que ya es hora de marcharme. Dejar este suelo y volar a otra dimensión”. Después de su muerte el Distrito de Santa Marta expuso varias de sus esculturas relacionadas con la Etnia Tayrona en el camellón de la playa (*12) 

 

SÁNCHEZ JIMÉNEZ, ANTONIO ESTEBAN. Nació en el Cerro de San Antonio 1905. Murió en Barranquilla 1998. Estudio la primaria y el bachillerato en su pueblo natal y pintura y escultura en el Instituto de Bellas Artes de Bogotá, patrocinado por el general FLORENTINO MANJARRÉS Trabajó en el Instituto de la Cultura del Magdalena como profesor de escultura; fue profesor de dibujo en el Liceo Celedón, La Normal Superior de Señoritas de Santa Marta. Escultor que realizó los trabajos de los bustos del Dr. Goenaga y Marcos Fidel Suárez y el Monumento a los estudiantes caídos en los jardines del Liceo Celedón; Por encargo, la Virgen de la Milagrosa del Cerro Cundí, la cual fundió en el patio de su casa de la calle 19 con carreras 6 y 7 en cemento y marmolina, para subirla la dividió en tres partes, las cuales subió una por una; también construyó la Virgen de Santa Marta, que se encuentra al inició de la carretera para Taganga y otros bustos y vírgenes de la catedral en la ciudad. (*13) 

 

SÁNCHEZ CAMARGO, TERESA JOSÉ. Nació en Santa Marta 1957. (*14) Realizó sus estudios de bachillerato en el Colegio de la Presentación y los de arte publicitario en la Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá (1975-1977). Estudios profesionales de bellas artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1979-1982), en Bogotá. Algunas exposiciones de Teresa Sánchez son individualmente en Alternativa del Centro Colombo Americano de Bogotá, 1983 y 1984. Esculturas en el Museo de Arte Moderno de Cartagena. Realizó exposiciones colectivas en el Salón de Arte Joven del Museo Francisco Antonio Zea de Medellín (1982). El Ensamblaje en el Arte, en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (1983). En el IX Salón Atenas realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (1984). En el IV Salón Regional de Artes Visuales de la Zona Norte de Colombia, expuesta en el Museo de Arte Moderno de Cartagena (1984). En el XXIX Salón Nacional de Artes Visuales del Museo Nacional de Bogotá (1985). En el XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos realizada en el antiguo aeropuerto Olaya Herrera de Medellín (1985). Pintura Contemporánea Colombiana en el Instituto de Cultura de Providencia, en Santiago de Chile (1990). XXXIII Salón Nacional de Artistas en Corferias, Bogotá (1990; 1992; 1993; 1994 y 1996). Arte Colombiano: Ayer y Hoy, expuesta en la Cumbre Iberoamericana de presidentes, realizada en el Museo Naval de Cartagena (1994). VII Salón Regional de Artistas, Museo de Arte Moderno, Zona 1 en Cartagena (1995). VIII Salón Regional de Artistas, Estación de la Sabana, Zona 9, Bogotá (1996). Galería Casa Orden y Naturaleza en el Museo Nacional de la República de Bolivia con Ondulaciones. En el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Formas especiales. Con su obra Sin Título participó en uno de los Salones del Fuego de Bogotá en su versión 34. Participó en la exposición Diez Años de Arte en Colombia, en la Galería El Museo de Bogotá y con sus Esculturas en Madera en el Centro Colombo Americano de Bogotá, 1998. Posteriormente en Exordio 2000 de la Galería Diners de Bogotá, 2000. En una exposición itinerante sobre el Arte Contemporáneo del Caribe Colombiano en Cuba, Venezuela, Jamaica, México, Costa Rica y otros países del Caribe, 2001. Seleccionada para participar en el 10 Salón Regional de Artistas Zona Norte que se realizó en Barranquilla 2004 en el Museo de Arte Moderno de Barranquilla. En las Colectivas Bordes de Dibujo en el Museo de la Universidad Nacional de Bogotá. (*14) En el Museo de Arte Moderno Contemporáneo de San Pedro Alejandrino, Santa Marta en la exposición colectiva “Hábitat”, octubre 2006. En la Fundación Gilberto Alzate Avendaño con “Espacios Configurados”, 2007; en la colectiva “Abstracción Geométrica” de la Galería Mundo de Bogotá 2007. En la exposición “Los que Son”, Formas divergentes de los más importantes escultores colombianos realizada en la Montealegre Galería de Arte junto con Germán Botero, Feliza Bursztyn, John Castles, Edgar Negret, Nadin Ospina, Eduardo Ramírez Villamizar, Alberto Riaño, Carlos Rojas, Rony Vayda, Hugo Zapata y Otros escultores colombianos, (*15) Márceles Daconte, dice de Teresa Sánchez: “Una calidad intrínseca a sus esculturas es la sencilla elegancia que la caracteriza, emparentándolas con la tradición clásica de Brancusi, y el carácter sensual de las texturas y el grano de la madera que invitan a la degustación táctil de sus obras”. (*16)  

 

NOTAS DE ARTE- ESCULTURAS:

(*1) Tomado del Anexo 3: Árbol genealógico de la familia Álvarez Correa, Pág. 403 del libro Anotaciones para una Historia de Ciénaga por Ismael A. Correa Díaz Granados. (*2), Los Recursos de la Imaginación, Artes Visuales del Caribe Colombiano, pág. 196, Por Eduardo Márceles Daconte. (*3) 13 Artistas del Caribe Colombiano, patrocinada por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Barranquilla del 17 de marzo al 14 de abril de 2005. (*4), Información suministrada por un pariente que prefiere el anonimato. (*5), Hoja de vida obtenida en el Museo Bolivariano de Arte Moderno Contemporáneo de San Pedro Alejandrino. (*6), Información suministrada por su hermano el doctor Gustavo Cuello I. (*7) “Hoy Diario del Magdalena” 29 octubre 2002. (*8), Ibíd. 12 agosto 2006. (*9) Información obtenida del Archivo de la Funeraria Americana de Santa Marta durante la velación de su cadáver. (*10), Información compilada del periódico “El Informador” del día 20 de octubre 2008, Pág. 5-C. (*11), “Hoy Diario del Magdalena” 16 de octubre 2008 y de su asistente Oscar Noriega en la Sala de velación el día de su sepelio. (*12) Información suministrada por su cuñada y comadre María Ramos Sánchez, en la antigua residencia del maestro Sánchez, el día 12 diciembre 2011. (*13), Información suministrada en entrevista personal a don José Rafael Dávila Angulo en su residencia, Complementada con el Sistema del Archivo Nacional de Identificación (*14), www.colarte.arts.co/recuentos/S/SanchezTeresa/recuento.htm... (*15), “El Tiempo”.Com/Cultura. (*16), Los Recursos de la Imaginación, Artes visuales del Caribe Colombiano. Eduardo Márceles Daconte